Espaço de Resenhas

Pausa por tempo indeterminado!

2011-04-07T19:08:00.000-03:00

Não! Esse não é um título de filme, como de costume nos posts por aqui. É um anuncio mesmo.

Por motivo de força maior (leia-se falta de horas suficientes em um dia para fazer tudo!), este blog vai entrar em uma pausa. Entretanto não vai sair do ar, disponibilizando o arquivo para os mais ávidos cinéfilos. Prometo tentar voltar a normalidade me breve.

Enquanto isso, acompanhe meus textos em outros veículos.

Até breve, e bons filmes!

O Último Mestre do Ar

2011-03-04T09:23:00.000-03:00

Nunca assisti a animação Avatar: A lenda de Aang, da qual O Ultimo Mestre do Ar é adaptado. Também não tenho grandes problemas com o ultimos filme Shyamalan (o outrora diretor revelação/prodigio tem decepcionado expectadores e críticos em suas ultimas produções), não são a sétima maravilha do mundo, mas também não vão causar o apocalipse. Seja tavez essa a razão de eu até ter gostado do longa.

A nação do Fogo pretende dominar o mundo, para isso entra em guerra contra as nações da Terra, Água e Ar. Apenas o Avatar, único capaz de controlar os quatro elementos seria capaz de restaurar a paz. Mas, o Avatar sumiu a quase um século, e o mundo está quase todo sob o domínio da nação do Fogo. É nesse caos que Katara (Nicola Peltz) e seu irmão Sokka (Jackson Rathbone), jovens do povo da Água do sul, encontram Aang (Noah Ringer). O menino é o ultimo capaz de dominar o elemento Ar, e segundo seus antigos mestres extintos, o Avatar. Logo os irmãos se unem a ele para terminar seu treinamento e trazer a paz e o equilibrio de volta as quatro nações.

O elenco quase todo formado por novatos não traz grandes atuações. Dev Patel (o Jamal, de Quem quer ser um milionário?) até tenta desenvolver o dilema de seu atormentado e banido principe Zuko, enquanto Shaun Toub (Tio Iroh) esboça um interessante misto de poder e serenidade, mas ambos tem pouco espaço em cena para conseguir um bom resultado.

O que os suspenses de Shyamalan menos ofereciam ao público era informação, logo o diretor ainda escorrega um pouco para apresentar a rica mitologia da aventura, chegando a prejudicar a ação em prol do explicação. Atitude que costuma irritar expecatadores que ja conhecem aquele universo. Para os não iniciados, porém, o didatismo exagerado é necessario funciona, atende aos 'porques?" e "comos?".

Outro ponto fraco de Shymalan a comédia, usada como alívio cômico na animação, no longa é praticamente inesistente. Novamente incomoda os apenas os já iniciados, que não reconhecer no longa a mesma atmosfera do desenho.

As lutas no estilo Tai Chi Chuan, são visualmente muito elegantes, da até vontade de praticar com os velhinhos no parque. Mas não pude evitar pensar: é tanto tempo gesticulando que uma flecha facilmente acabaria com eles antes de poderem terminar o 'golpe'. Falando em belas imagens, o visual é deslumbrante, mesmo em 2D. Cheios de tons azulados diverge completamente do colorido desenho. Mas fica bonito em cena, na companhia dos efeitos especiais e do Tai Chi.

O Ultimo Mestre do Ar precisou suprimir a palavra 'Avatar' do título, por causa do longa de James Cameron. É a primeira adaptação da carreira de M. Night Shyamalan. Considerando sua total inexperiência na área o filme é até bom. Funciona. Ao menos é o que as crianças de minha seção esboçaram ao fim do filme: Filmaço! - ouvi um deles exclamar enquanto os outros concordavam. Uma vez que elas são o público alvo, o diretor devia se dar por satisfeito. Os adultos e críticos por sua vez deviam pegar mais leve e curtir a aventura e o belo visual.

O Último Mestre do Ar (The Last Airbender)

EUA - 2010 - 103 minutos

Ação / Fantasia

Resenha escrita para o blog, Ah! E por falar nisso..., 23 de Agosto de 2010

Incontrolável

2011-02-25T15:02:00.000-03:00

Um veículo em alta velocidade, e com carga que pode causar uma enorme explosão circula por áreas habitadas colocando em risco a vida de centenas de pessoas. Não, não estou falando de Velocidade Máxima, (com Keanu Reeves e Sandra Bullock), muito menos de sua nem tão brilhante sequencia. Em Incontrolável o veiculo é um trem gigantesco que vai medir forças com Denzel Washington.

Inspirado por um incidente real de 2001, Incontrolável começa com uma simples falha humana, que coloca um trem cheio de combustível explosivo em curso, na velocidade máxima e sem maquinista. A locomotiva ameaça dezenas de cidades em seu caminho, enquanto decisões erradas dos executivos da empresa apenas agravam a situação, que se aproxima cada vez mais de um catastrófico descarrilamento em uma área urbana.

Frank Barnes (Densel Washington), um funcionário descontente com sua aposentadoria forçada e obrigado a treinar um dos jovens para quem os veteranos estão perdendo as vagas, resolve colocar seu conhecimentos sobre o funcionamento da ferrovia em prática para evitar o acidente. Contrariando as ordens de seus superiores e mostrando que a experiência é muito mais valiosa que a juventude e as estatísticas e planejamentos de quem só conhece o trabalho por trás de uma mesa.

Will Colson (Chris Pine, o novo Capitão Kirk), é o jovem a ser treinado e cheio problemas em casa. Enquanto Rosario Dawson segura as pontas como a controladora de tráfego, e "ponte entre executivos e trabalhadores" Connie Hooper.

O foco do longa está todo voltado em parar o gigantesco trem, nos mostrando as diversas opções possíveis, muitas delas erradas, e outras certas mas que só seriam notadas tarde demais, ou por quem está de fora da situação. Mesmo assim ainda sobra tempo para os heróis enfrentarem seus problemas pessoais, e exorcizarem seus demônios durante a trágedía. E segundo as regras do cinema, nada funciona tão bem quanto uma catástrofe para solucionar problemas, reunir famílias, ampliar horizontes e perspectivas.

Não exige grandes atuações, embora eu tenha a sensação que Denzel represente sempre o mesmo personagem, portanto não há dificuldades para ele. Enquanto seus coadjuvantes de luxo, Pine e Dawson, não precisam se esforçar tanto para nos fazer acreditar que trabalham na ferrovia. Mas não importa, pois quem vai ao cinema ver este tipo de filme não busca atuações inspiradas e sim adrenalina constate, e nisso o longa de Tony Scott, (que trabalhou com Denzel em outros 4 longas) é mais que eficiente.

Em movimento todo o tempo, sempre há um novo obstáculo a ser superado ou uma nova decisão equivocada para agravar a situação, colocando os personagens, e espectadores em constante alerta. Uma tensão pela qual curtimos passar, pois de alguma forma sabemos que o dia será salvo a tempo. Talvez role um pouco de culpa, por nos entretermos com a desgraça alheia, quando lembramos que o longa foi inspirado em um incidente real, mas a sensação não vai muito além dos créditos.

Incontrolável (Unstoppable)

EUA - 2010 - 98 minutos

Ação

Indiana Jones e os caçadores da Arca Perdida

2011-02-18T09:47:00.000-02:00

É o clássico da "Sessão da tarde" para quem, assim como a blogueira que vos escreve, cresceu nos anos 80 e 90. Tumbas, armadilhas, bandidos muito malvados, animais ameaçadores, romance, lugares exóticos e artefatos sobrenaturais muito valiosos. Vai dizer que esse filme não tem tudo que precisa? É diversão na certa!

O arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) precisa encontrar a Arca da Aliança, poderoso artefato místico, antes dos nazistas, uma vez que, segundo a lenda, o exército que o possuir será invencível. Além de descobrir a verdadeira localização da arca, ele ainda precisa enfrentar os bandidos e acertar as contas com um romance antigo.

Eu não sei vocês, mas eu fui criada a base de aventuras como esta, que flertam constantemente com o perigo, mas que nunca é tão sério que não se possa fazer uma piada. Como na cena onde Toht (Ronald Lacey, com timing perfeito) parece montar um instrumento de tortura muito perigoso: acuados os outros personagens se encolhem, e ele pendura seu casaco. Ufa, era só um cabide!

Existe cabidofobia???

O ritmo constante e alucinante só diminui quando o professor Jones precisa nos informar o que é a arca, e porque tem que encontrá-la. O que é compensado pelo mistério da história e do artefato em si. As cenas de perseguição e brigas rápidas no estilo "piscou, perdeu", e, com muito humor, conseguem interessar o espectador de uma forma que faz inveja a muito filme de ação.

Vibramos a cada vilão caído, seja ele importante ou um mero figurante. E tudo sem culpa, já que, uma vez que servem a Hitler, podemos odiar sem dó nem piedade (isso é uma regra não oficial do cinema? Gente, aqueles caras são filhos de alguém!). Além de rirmos muito da burrice dos caras. Não adianta ter a arma mais poderosa do mundo se não sabem usar! Tem que ler o manual, não importa em que língua está escrito. O que me faz pensar: imagina se o oficial nazista tivesse convencido Belloq a levar a arca diretamente a Hitler, sem todo o ritual na ilha deserta? Teria apagado um dos episódios mais sangrentos da história da humanidade!

Do macaco à Sallah (John 'Glimi' Rhys-Davies), todos acertaram no tom da atuação. Os tipos caricatos que o estilo de filme exige, poderia tornar os personagens falsos se feitos de forma equivocada. O mesmo aconteceria com a mocinha Marion (Karen Allen), que, além de alternar entre vítima e mocinha decidida, ainda precisa nos provar ser digna de Jones. Suas sucessoras não conseguiram.

Também temos o privilégio de ver o que realmente existe dentro da arca. Coisa que nenhum personagem vivo conseguiu. Pergunta: só eu morro de curiosidade de saber o que guardam as outras milhares de caixas daquele depósito do fim do filme?

Mais que a aventura e os personagens marcantes, o que prende a plateia é o carisma do herói, no caso Indy (sentiu a intimidade?). O arqueólogo parece ter a incrível habilidade de se meter em confusões impossíveis de se safar e também, a ainda mais incrível, de se livrar delas no último segundo de um jeito espetacular. E tudo de forma bastante divertida, ao menos para nós aqui do sofá.

Aventura, romance, segredos, explosões, aprendizado, coloca pipoca e refri junto. Vai dizer que não é um programão? E se assistirmos enquanto crianças, as lições recebidas são ótimas. Aprendemos a não colocar a mão em metal quente. A não confiar em macacos desconhecidos. Que é possível se dependurar em baixo de um caminhão em movimento. Que cobras odeiam fogo (problemão no set, os bichinhos faziam o oposto, aparentemente elas gostam de se aquecer). Sempre devemos jogar a comida para o alto, caso esteja envenenada: um amigo terá tempo de te salvar. Crianças são melhores defesas que coletes a prova de balas. É possível ir até o Egito e não ver nenhuma pirâmide. E o melhor remédio para uma bebedeira é uma mudança súbita na trama.

Eu sou aluna confessa do professor Henry Jones Jr. E você???

Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)

EUA - 1981 - 115min

Aventura

Resenha para o blog DVD, Sofá e Pipoca, em 31 de Março de 2010

Encontro Explosivo

2011-02-15T09:11:00.000-02:00

Quando entramos em um filme com a palavra "explosão" no título já sabemos o que esperar: uma perseguição, tiroteio ou, é claro, uma explosão a cada 2 minutos. Nada mais natural em um filme de ação. Agrada os meninos já a maioria das meninas assitem apenas para fazer compania. É aí que Encontro Explosivo vale a pena, o longa antende aos requisitos dos filmes de ação (leia-se tiroteiros, perseguições e explosões) e ainda agrada as moças.

June Havens (Cameron Diaz), esbarra "acidentalmente", em um cara no aeroporto, e depois ambos embarcam no mesmo vôo. O "cara",Roy Miller (Tom Cruise), é um agente da CIA, que está sendo perseguido pela próepria agência, segundo ele, injustamente., É claro que June acaba embarcando a contragosto na correia de Roy contra a agência, e os vilões.

Romance, muita comédia e um pouco de loucura, é essa a parte mais "feminina" da história. Acompanhando June, ficamos boa parte do filme sem ter certeza de quem é quem nessa história. A certa altura pensamos até que a personagem de Cruise é simplesmente louco, e a mocinha embarcou em uma furada. Isanidade acentuada pela atuação a vontade de Cruise, que parecia mais estar brincado que trabalhando. E é claro, que os ataques de pânico tipicos de uma pessoa comum em uma situação extrema, sofridos por June também passam longe da sanidade.

Com locações em todo o mundo o filme é ágil, o que possibilita as inúmeras viagens durante poucos dias de ação. As cenas onde os personagens desacordados tem vislubres do que está acontecendo ao seu redor até acordarem em uma nova situação são uma ótima sacada. Agilizam o longa, e ainda são divertidas. Assim como as piadas com o próprio gênero, como quando Roy em meio a um tiroteio para de combater os vilões caminha em meio as balas para beijar a mocinha, e sai ileso.

Encontro Explosivo conseguiu me surpreender, tarefa na qual a maioria dos filmes de ação falha. A não ser pelo título nacional: filme de ação que une duas estrelas de Hollywood, o nome podia ser mais óbvio e genérico? Encontro Explosivo, Dupla Explosiva, Carga Explosiva, ô falta de originalidade custei a acertar o nome do filme para conseguir o poster que ilustra o post no site de busca. Faltou pouco para eu procurar o ingresso dentro da minha bolsa.

Encontro Explosivo (Knight and Day)

EUA - 2010 - 109 minutos

Ação / Comédia / Romance

Resenha escrita para o blog Ah! E por falar nisso..., em 02 de Agosto de 2010

Sete Vidas

2011-02-11T00:48:00.000-02:00

O fiscal da receita estadunidense, Ben Thomas (Will Smith) decide encontrar sete pessoas para ajudar a mudar suas vidas, supostamente dando um jeito para eles conseguirem acertar as contas com o leão. O único critério, é que elas realmente mereçam. E para ter ceteza disso ele passa a "vigiar" e conviver com essas pessoas. Mudando a vida dos ajudados bem como sua propria maneira de ver a vida.

Com uma fórmula sobe encomenda para fazer chorar, o longa tenta enfatizar o suspense. Entretanto as idas e vindas temporais, usadas para criar esse mistério tornam o início confuso, afastando o público menos persistente. (Essa foi uma seção de 2 pessoas sabia?)

Para quem tem paciência, e conseuiu ficar acordado e atento durante a primeira meia hora, o filme começa a fazer sentido, e a ficar muito óbvio também, revelando facilmente o verdadeiro propósito do protagonista. A partir daí fica faltando apenas entender os motivos que levaram o personagem aquela busca. O passado de Ben é revelado aos poucos durante todo o filme.

Assim Sete Vidas passa do suspense ao romace, e consequentemente ao drama, estilo choradeira.

Contudo, a afinação do elenco faz o longa valer a pena. Will Smith está bem ajustado ao papel, mas é Rosario Dawson quem surpreende. Mais comumente vista em papéis mais leves e(ou) sensuais, ela mostra que pode carregar papéis mais complexos, interpretando a frágil Emily Posa, uma tipógrafa com problemas cardiacos, que Ben pretende ajudar.

Uma história bonita, que conta com um ótimo elenco, mas merecia melhor tratamento. O suspense forçado do início se desenrrola em uma trama melosa e sem surpresas. Fazendo o expectador torcer mais para ter errado ao adivinhar o final no meio da projeção, que pelo final feliz dos personagens.

Sete Vidas (Seven Pounds)
EUA, 2008 - 118 min
Drama

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso... em 29 de Janeiro de 2009

P.S.: Cuidado para não confundir com Sete Vidas - Curta-metragem brasileiro que conta a história de de sete pessoas que acreditam ser donas de um mesmo gato.

O Aprendiz de Feiticeiro

2011-02-04T09:28:00.000-02:00

Nicolas Cage este ano resolveu se divertir. Depois de encarnar o Big Daddy, um super-herói com direito a fantasia e tudo em Kick-Ass, ele assumiu uma peruca desgrenhada e um jeito meio amalucado para treinar um jovem bruxo em O Aprendiz de Feiticeiro.

Aos dez anos Dave (Jake Cherry, o filho de Ben Stiler em Uma Noite no Museu), acaba entrando sem querer em uma estranha loja de antigüidades. Lá encontra Balthazar Blake (Nicolas Cage), um bruxo poderoso que procura a séculos pelo primeiro 'merliniano', que deve herdar as artes de feitiçaria que Blake aprendeu de seu mestre, Merlin (é, aquele mesmo, o do Rei Artur). Blake vê em Dave o fim da sua busca, mas a grande revelação mágica é interrompida pela chegada do malvado Maxim Horvath (Alfred "Dr. Octopus" Molina), que cria uma enorme batalha da qual Dave escapa por pouco.

Dez anos mais tarde Dave (agora na pele de Jay Baruchel) é um jovem universitário, com facilidade em física e apaixonado por Becky Barnes (Teresa Palmer), mesma garota, com quem não conseguiu ficar graças a confusão na loja de antiguidades. Baltazar e Horvath também retornam a cena. Enquanto bruxo das trevas tenta capturar Dave, libertar Morgana (Alice Krige) para (que supresa!) destruir o mundo. Baltazar corre contra o tempo para treinar o rapaz, pois ele seria o único capaz de evitar a tragédia.

Um jovem que descobre ser um bruxo, uma galera do mal tentado acabar com o planeta, e um romance impossível em meio a correria. É claro que desde o início sabemos onde O Aprendiz de Feiticeiro vai chegar. Já que sabemos "o que" vai acontecer, só nos resta esperar pelo "como" e "quando". Tudo devidamente adornado por belos efeitos especiais. Cortesia da magia que aqui, é canalizada por estilosos anéis, e não por varinhas.

Dave começa bem como nerd desajustado, mas para por aí. O personagem não cresce e por vezes duvidamos que aquele moleque magricela e medroso vá concluir sua missão. Já Nicolas Cage e Alfred Molina, estão se divertindo. Enquanto Molina encarna o bruxo 'classudo', com direito a bengala e chapéu. Cage parece muito bem usando um visual medieval/pop, brincando de recitar feitiços enquanto treina o jovem no sempre estranho estilo de treinamento dos bruxos. O elenco ainda conta com a ponta de luxo de Monica Bellucci.

Cheio de magia, com direito a devidas adaptações para nosso tempo, e referências temáticas, vai entreter quem gosta do gênero. Entre as referências a melhor delas é a homenagem a mais lembrada cena do clássico Fantasia. Aquela na qual o Mickey, aprendiz de feiticeiro, perde o controle das vassouras encantadas.

Para completar só falta mencionar a lição de moral, afinal é um filme Disney. Dessa vez o ensinamento é: não desistir do que é realmente importante, mesmo que precise que pegar o caminho mais árduo, abrir mão ou adiar alguns projetos.

Original não é, mas diverte!

O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice)

EUA - 2010 - 111 min.

Ação / Fantasia

Resenha escrita para o blog, Ah! E por falar nisso..., em 26 de Agosto de 2010

Entrando numa fria maior ainda com a família

2011-01-28T08:21:00.001-02:00

Já faz quase uma década desde que Gaylord "Greg" Focker (traduzido como fornica na legenda e Pinto na dublagem) e Jack Byrnes se conheceram. Duas aventuras e alguns membros a mais na familia depois e eles aparentemente ainda não se acostumaram com a existência do outro, em Entrando numa fria maior ainda com a família.

Jack (Robert De Niro) está doente e percebe que precisa de um sucessor para dar continuidade ao legado Byrnes. Tendo perdido sua primeira opção, o agora não tão confiável, Dr. Bob, marido de sua filha mais velha e pai do bebê que Jack amamentava no segundo longa, o ex-agente da CIA deposita sua confiança em Greg (Ben Stiler). O enfermeiro aceita da bom-grado a tarefa, embora já esteja sobrecarregado com a reforma de sua casa, o aniversário dos gêmeos e sua posterior entrada em uma escola particular muito cara. Como solução ele aceita um trabalho extra proposto por Andi Garcia (Jéssica Alba, se divertindo), que leva Jack a suspeita de adultério. E uma nova tentativa de colocar sua filha Pam (Teri Polo), no caminho correto, ou seja nos braços do ricaço/genrro perfeito Kevin Rawley (Owen Wilson).

É verdade, piadas de vômito e do Poderoso Chefão estão mais batidas que milk-shake de morango. Mesmo assim, nos divertimos, muito mais pelos personagens a quem nos apegamos em dois longas, e pelos atores que parecem se divertir ao interpreta-los, que pelas situações cômicas forçadas. Investigar alguém via Google? É serio? Um ex-agente da CIA não conhecia o Google?

Dustin Hoffman e Barbra Streisand (vovô e vovó Focker), aparecem como coadjuvantes de luxo acrescentado nada além de suas "personas cinematográficas" à história. Jéssica Alba interpreta uma jovem animada, ao ponto de ser irritante, e bastante sem noção. Claramente se divertindo com o papel, como uma garotinha no parque.

Em uma rara ocasião em que o título nacional é mais adequado que o original, Little Fockers (pequenos Fockers, na tradução literal), o longa deixa meio de lado os gêmeos. Embora o título sugerisse uma história focada neles. O único problema no título brasileiro é que, caso haja mais sequências, ele provavelmente não caberá no cartaz, uma vez que eles apenas acrescentam mais palavras ao original: Entrando numa fria / maior ainda / com a família ...

Um longa desnecessário? Sem dúvida! Mesmo assim, é muito divertido. Ei! Não me condenem, não dá para ser inteligente e engajado o tempo todo né!

Entrando numa fria maior ainda com a família (Little Fockers)
EUA - 2010 - 98 min
Comédia

Enrolados

2011-01-21T08:15:00.001-02:00

Logo após seu conturbado e quase miraculoso nascimento Rapunzel é sequestrada do reino de seus pais. Muitos anos se passaram sem nenhuma pista do paradeiro da princesa, mesmo assim todos os anos seus pais a homenageiam soltando lanternas luminosas aos céus.

Flynn Rider (Zacary Levi, o Chuck, na versão brasileira o escolhido foi Luciano Huck provavelmente por causa de uma piada nasal recorrente no longa) é um habilidoso ladrão, que roubou a tiara da princesa desaparecida. Em sua fuga acaba se abrigando em uma torre sem escadas e nocauteado por uma jovem de longos, muito longos, cabelos loiros e sua frigideira. Preso e com a tiara em poder da moça, Flynn aceita um acordo: levar Rapunzel (Mandy Moore) para ver as lanternas luminosas e devolve-la em segurança à sua torre em troca da jóia real. Tudo em um prazo de 3 dias enquanto a super-protetora "mãe" da moça (Donna Murphy) está fora da cidade.

A aventura começa aí! A dupla tem de enfrentar bandidos da estrada, os ex-parceiros de crime de Flynn, guardas do reino e a suposta mãe da moça que,é claro, volta para casa antes da hora. Em meio a toda confusão, Rapunzel descobre o mundo, Flynn um novo jeito de levar a vida, e juntos o amor. Afinal ainda é um filme de princesa Disney.

O 50º longa animado do estúdio do camundongo, apresenta mais uma princesa a lucrativa franquia real, ao mesmo tempo que tenta agradar os meninos (por isso a ausência de referência à princesas no título). Enrolados eito em computação gráfica, ainda traz o estilo dos clássicos Disney, que inclui muita cantoria, belos cenários, e coadjuvantes divertidíssimos, como o cavalo heróico Max, e o camaleão único companheiro de Rapunzel na torre.

Entretanto as princesas mudaram, e bem diferente de suas colegas como Branca de Neve e Cinderela, Rapunzel se defende muito bem sozinha, chegando a salvar seu "não/príncipe" em várias situações. O resultado é muito mais ação e aventura.

O único problema é se distrair durante a belíssima cena das lanternas luminosas, pensando que soltar balões é proibido e que no mundo real as lanternas poderiam causar queimadas e outros acidentes. Essa é a beleza dos contos de fadas, mundo onde garotas podem ter metros e metros de cabelo, sem economizar no condicionador, e onde coisas perigosamente belas podem ser feitas sem grandes danos, só pela magia!

Enrolados (Tangled)
EUA - 2010 - 100min
Animação

Muita Calma Nessa Hora

2011-01-14T09:40:00.000-02:00

É sério! Precisa de muita calma mesmo para assistir a mais esta comédia nacional. Especialmente se você espera que o filme chegue em algum lugar.

Depois flagrar o noivo com outra às vésperas do casamento, Tita (Andréia Horta) surta e resolve aproveitar a casa reservada para a lua de mel ao lado das amigas, Aninha (Fernanda Souza) Mari (Gianne Albertoni). No caminho dão carona à riponga Estrela (Débora Lamm), que está a procura do pai que nunca conheceu.

Pronto. É apenas disso que se trata o filme de Felipe Joffily: férias divertidas em Búzios (Buzios? Mesmo? Com tanto lugar no mundo!). A idéia é mostrar as idéias anseios e aspirações dos jovens, na língua deles. E o que o jovens querem? Praia, festa, curtição, amigos e só. Preocupante, não?

É o retrato de uma geração. Jovens de classe média alta cujo único objetivo na vida é se divertir. Embora as personagens enfrentem a temporada na práia como "as férias que vão mudar minha vida", não terminam muito longe de onde começaram.

Exceção a regra, a personagem de Débora Lamm, uma típica hippie com samambaia a tira-colo e cheia de frases feitas, saídas de musicas conhecidas (mais caricato impossível), tem um objetivo: conhecer o pai. Entretanto o grande mistério é logo desvendado, e a pouca graça que a trama tinha desaparece de vez.

Mais o pior ainda está por vir. Se você resolveu encarar a sala escura incentivado pelos vários nomes conhecidos da TV presentes no poster aí em cima, esteja preparado. Nomes como, Lúcio Mauro Filho, Ellen Roche, Sérgio Mallandro, Bruno Mazzeo e Leandro Hassum e Marcos Mion, fazem apenas participações especiais, muitos no estilo, "uma ceninha só para dizer que apareci!".

Entre os com um pouco mais de destaque encontramos Nelson Freitas como um argentino, Marcelo Adnet é um playboyzinho fanático por computadores e Maria Clara Gueiros uma doméstica puritana horrorizada com o comportamento das jovens. O divertido Luiz Miranda da vida a uma Drag Queen vendedora de drinks e Lúcio Mário Filho pedindo toda hora - Toca Chiclete, aí!.

Ideologia? Não querem, mas precisam desesperadamente de uma para viver. E aí, quem sabe, realmente ter um fim de semana que mude tudo. Enquanto isso, os jovens de Muita Calma Nessa Hora, se deslumbram com a liberdade de uma vida fácil, muito sexo, drogas e rock and roll (quando é que vão tocar Chiclete?!).

Se você é do tipo que adorava malhação, e só parou de assistir porque não tem mais idade, vai adorar. Se não, aproveite a sugestão do título e tenha muita calma na hora de acompanhar os amigos na seção.

Muita Calma Nessa Hora
Brasil - 2010 - 92 minutos
Comédia

Tron - O Legado

2011-01-07T09:12:00.001-02:00

No ano de 1982, Tron - Uma Odisséia Eletrônica, foi o primeiro longa a usar computação gráfica em larga escala, para tornar real o mundo dentro dos computadores. E apesar de inovar a sétima arte atualmente é desconhecido do grande público.

Atualmente o uso de computação gráfica em longas, não apenas deixou de ser novidade, como chegou a um nível de realismo interminável para os espectadores de 1982. O cinema está passando por uma onda de "remakes" oitentistas, logo o cenário é mais perfeito para reinventar Tron.

Tron - O Legado, começa sete anos após aventura original, Kevin Flynn (Jeff Bridges) é o bilhonário dono da Encom e conta orgulhoso para seu filho suas aventuras em Tron. Horas depois o bilionário desaparece, sem seu comando a postura da empresa muda, e o jovem Sam Flynn (Garrett Hedlund) cresce rebelde ignorando suas reponsabilidades como maior acionista da empresa, e aprontado com a diretoria da Encom sempre que pode. Vinte anos após o desaparecimento, uma pista sobre o paradeiro de Flynn faz com que Sam volte ao antigo escritório de seu pai, e sem querer encontra o caminho para a "Grade", o mundo dentro dos computadores.

Muito neon (chamam de fluor hoje em dia, né!), curvas e fluidez, visualmente Tron é lindo! O visual é impecável independente da tecnologia em que se assista 2 ou 3D. Ainda bem pois o 3D escasso deixa a desejar. Logo no início da projeção um letreiro avisa, partes do filme são exibidas em 2D, mas deve se assistir com os incômodos óculos durante toda a projeção. Quando dizem partes, não são poucas! Mesmo no mundo dos computadores onde a tecnologia aumentaria o efeito de imersão, muitas cenas são exibidas da forma tradicional. Um conselho, poupe seu dinheiro e assita em uma sala comum mesmo.

A novidade tecnológica da vez é Clu. O vilão tem a aparência de Jeff Bridges do longa de 1982, e é criado totalmete por computação gráfica. No início a estranheza é inevitável, sabemos que aquele não pode ser o Jeff Bridges, muito menos uma pessoa real. Alguns minutos mais tarde esquecemos completamente a sensação. Diferente dos humanos criados por computação anteriormente Clu, não tem os "olhos" vazios de seus antecessores, logo é muito mais realista.

Se tem algo que empolga em Tron é a trilha sonora! Com musicas de Daft Punk criadas especialmente para o longa, o concerto eletrônico grandioso completa o visual, e até o supera em algumas cenas. Além de instigar a vontade de dançar em quem está do lado de "cá" da tela. Algumas cenas trazem participações especiais da dupla de música eletrônica.

O ponto fraco da produção é o enredo, que embora é simples, precisava ser melhor cuidado. Muitas perguntas ficam no ar, seqüencias não fazem sentido e o gancho para a continuação é óbvio. Embora não haja certeza de um próximo filme.

Talvez seja efeito de assistir a terceira Crônica de Nárnia no mesmo dia, mas fiquei encontrando referências bíblicas durante toda a projeção. E Com tanta psicodelia visual, também é difícil evitar pensamentos duplos cada vez que um humano é mencionado como usuário, quando está dentro da rede.

A execeção de Garrett Hedlund, que parece só conhecer expressões faciais e poses de catálogos de moda, o resto do elenco se esforça bastante. Olívia Wide (a Treze, de House) dá vida a elegante Quorra, enquanto Michael Sheen encarna um muito estranho dono de boate.

Inconsistências no roteiro, não ligue para elas! E aproveite o que Tron - O Legado oferece de melhor: um visual incrível combinado com boa música.

Tron - O Legado (Tron Legacy)
EUA - 2010 - 125 min.
Ficção científica

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada

2010-12-31T09:44:00.002-02:00

Nárnia chama os irmãos Pevensie novamente, ao menos dois deles. Lúcia (Georgie Henley) e Edmundo (Skandar Keynes) visitam pela terceira vez o reino de Aslan (voz de Lian Neeson), desta vez acompanhados do primo Eustáquio (Will Poulter). Agora eles embarcam no navio real chamado Peregrino da Alvorada, para ajudar o ainda Rei Caspian (passaram se apenas cerca de quatro anos desde a última aventura), a desbravar as distantes ilhas dos mares de Nárnia e encontrar sete lordes e terminar com uma terrivel maldição.

Formado por episódios distintos, é a mudança de cenário a maior novidade da terceira aventura baseada na obra de C. S. Lewis. Em cada ilha visitada pelo navio, novos desafios são impostos as personagens. E novas criaturas são apresentadas. Cáspian (Ben Barnes), Lucia e compania tem de enfrentar, mercadores de escravos, criaturas invisíveis, e até fumaça misteriosa. Fumaça, ilhas mágicas, pensou que Lost era original né!

Longe de Nárnia, no mundo real, a Segunda Guerra está em curso. Pedro (William Moseley) e Suzana (Anna Popplewell), cujo aprendizado/colaboração com o reino de Nárnia terminou na aventura anterior, estão seguindo suas vidas, e assumindo responsabilidades de adultos normais. Enquanto Lúcia e Edmundo passam uma longa temporada com seus tios e o mimado e convencido primo Eustáquio.

Lúcia se sente feia e sem valor ao se comparar com a irmã mais velha. Já Edmundo, a exemplo de Pedro anteriormente, se recusa a ser tratado como criança, a aceitar que aqui ele não é um rei. Eustáquio odeia os primos, não acredita em fantasia e acha que quem lê contos de fadas, ao invés de livros de "fatos reais" não tem futuro.

A volta a Nárnia, impõe situações que vão mostrar a Lúcia seu verdadeiro valor. Ajudar a Edmundo a aceitar a vida real e Eustáquio a acreditar na fantasia. Tudo devidamente acompanhado de lições de moral e recheado de metáforas cristãs. O que de forma alguma obriga ao espectador (ou mesmo ao leitor) a perceber a histórias de forma religiosa.

A Viagem do Peregrino da Alvorada, assim como as outras crônicas de Nárnia são aventuras simples e agradáveis de assistir. Como uma brincadeira de faz de conta, basta aceitar que mágica é possível para embarcar na aventura. Neste longa a simplicidade ainda é mais evidente, devido a divisão mais episódica da história.

As pequenas aventuras que resultam em uma história maior, do qual o longa é composto também tornam possível a insersão de pequenos "clímaxes" durante todo a projeção. Com aventura o tempo todo, é dificil perder o interesse seja você criança ou não. Mas não se engane, o público alvo são os pequenos, o execsso de lições de moral, que podem irritar os mais velhos, é prova disso. Não dá para ser engajado todo o tempo, despretenção também faz parte da aventura e da diversão.

De forma geral, As Crônicas de Nária em páginas ou na tela, além de divertir, são uma ótima iniciação á fantasia para os pequenos. Preparando os para encarar histórias mais complicadas, como O Senhor dos Anéis, sem medo.

Mais simples, que O Leão a Feiticeira e o Guarda-roupa, que teve a árdua tarefa de apresentar um universo complexo. E menos linear que Principe Cáspian. A Viagem do Peregrino da Alvorada fica entre as duas e encerra com razoável qualidade a passagem dos irmãos Pevensie pela franquia. Caspian e Eustáquio ainda retornariam, mas das quatro crônicas restantes apenas a aventura final, A Ultima Batalha, conta com a aparição de quase todos as personagens. Basta saber se a franquia sobrevive com novos heróis.

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada
(The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)
EUA - 2010 - 115 minutos
Aventura / Fantasia

A Felicidade Não Se Compra

2010-12-24T00:45:00.002-02:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

É uma droga! Mas não é de todo mal...

Calma, não estou falando do filme. A vida é uma droga! E para George Bailey (James Stewart) foi ainda mais cruel, ele tinha grandes sonhos e bem que tentou realiza-los. Mas de uma forma ou de outra a vida o impediu. Desde pequeno Bailey abriu mão de seus sonhos para fazer o que era certo. Mas ele é humano e quando se vê sem saída, se desespera e resolve cometer suicídio.

Mediante dezenas de orações por Bailey, Deus resolve que o cara merece uma ajudinha. Afinal se tanta gente o quer bem algo ele deve ter feito de bom! É aí que entra Clarence (Henry Travers), um abobado e bastante humano, anjo que ainda não recebeu suas assas, e tem sua chance se for bem sucedido ao ajudar George. O anjo tem a brilhante idéia de mostar ao suicida em potencial como seria seu mundo, ou seja a cidadezinha de Bedford Falls, se ele não tivesse nascido. Assim ele pode ter noção da diferença que fez para todos.

Volta e meia agente se pregunta: Não vai fazer diferença, então por que ter tanto trabalho? Logo impossível não se identificar com Bailey. Um homem comum cuja vida levou por caminhos diferentes dos planejados. É assim com a maioria de nós. Infelizmente não temos a oportunidade de Bailey, de visitar um mundo sem nós e descobrir pessoalmente nosso valor.

Não temos Clarence, mas temos Capra. O diretor nos mostra de forma delicada e com muita ternura a importância de cada um. Fala de compaixão, de ganância de se doar aos outros sem esperar recompensas. Tudo muito bem ilustrado por diálogos e ótimas atuações, especialmente de James Stewart, Donna Reed (Mary esposa de Bailey), que nos levam dos apaixonados e sonhadores adolescentes aos responsáveis pais de familia.

A Felicidade Não Se Compra, não traz tramas intricadas, nem efeitos especiais espetaculares, nem trilha sonora memorável. Traz sim uma boa história, muito bem contada e com lições que são absorvidas sem notarmos e podem ajudar a lidar melhor com os outros e com nós mesmos.

Ser grato pelo que tem, e não inconformado pelo que não tem. É a lição imediata do filme. Bastante adequada a época em que foi feito, imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Quando começavam a juntar os pedaços e reconstruir.

A outra lição, vem por escrito "Ninguém é um fracasso se tem amigos". Contudo, em uma época em que a amizade foi banalizada (centenas no orkut!). Não há como saber quantos realmente conquistou, quantos pulariam por você.

Todos abrem mão de alguma (ou muita) coisa em algum momento. Seja extremamente bondoso como nosso protagonista ou não, todos estão sucessíveis a desistir, chutar o pau da barraca, pedir para sair. É a isso que devemos estar atentos, ao momento em que outra pessoa, seja ela amiga ou não vai precisar que saltemos no rio por ela. Na falta de Clarence deviríamos exercitar a solidariedade e compaixão que o filme emana e ser anjos da guarda um dos outros.

Afinal a maior parte do tempo a vida é uma droga! E vai continuar assim. Então aproveite a parte boa e se me ouvir gritar "Para o mundo que eu quero descer!", por favor me segure na cadeira!

A Felicidade Não Se Compra (It's a Wonderful Life)
EUA - 1946 - 130min
Drama

Megamente

2010-12-17T09:53:00.001-02:00

O que Lex Luthor faria se de repente não precisasse mais se preocupar com o Super-homem evitando o sucesso de seus planos malignos? Convenhamos grande parte do trabalho dos vilões, além de tentar conquistar o mundo, e descobrir um jeito de evitar que os heróis atrapalhem seus planos. O protagonista da a nova animação da Dreamworks não podem nem ser chamado de anti-herói. Ele é o vilão mesmo! Desses que dedicam parte da vida a combater um herói.

Megamente (voz de Will Ferrel) foi colocado , ainda bebê (azul e cabeçudo), em uma nave a caminho da Terra quando seu sistema solar estava prestes a ser destruído. Assim como outro menino de um planeta vizinho. Infelizmente as circunstâncias em que nosso planeta acolheu os dois foram bastante diferentes. Em um exemplo perfeito de que o meio faz o homem, as oportunidades da vida tornam o menino azul de cabeção anormalmente grande vira o vilão. Enquanto o outro menino de dentes brilhantes, bochecha rosada e um belo topete se torna o herói de Metrocity.

A vida dos dois se resume na constante disputa entre o bem e o mal. O que inclui fugas e planos de conquista do mundo mirabolantes, atos e poses heróicas, muitas "frases de efeito", o sequestro e resgate da repórter (de TV) Rosane Rocha (Tina Fey), e claro, resultado favorável ao time do bem. O jogo muda quando Megamente finalmente vence a disputa, eliminado seu concorrente. Depois de dominar a cidade e conseguir tudo que sempre quis, ele fica sem objetivo.Uma crise depressiva mais tarde, ele resolve fazer o que for preciso para encontrar um novo combatente e recriar seus dias "sem glória", mas com muita diversão.

Enqanto a Disney passa boas mensagens, a Dreamworks se especializou em desconstruir o convencional. Logo, desde Shrek não é dovidade brincar com antigas histórias e abusar das referências para isso. O que, deforma alguma, torna o longa menos divertido.A descostrução de universos virou moda e corre o risco de ficar repetitivo. Entretanto, o roteiro de Megamente, é ágil e tão inteligênte quanto seu protagonista cabeçudo.

O alvo aqui é o universo dos super-heróis, principalmente o mais famoso deles. As referências ao Supe-homem estão por toda parte da chegada de Megamente e Metro Man (o herói, com voz de Brad Pitt), até sua recorrente vítima repórter, mas estão longe de ser as únicas. Enquanto os pequenos se divertem com as piadas, os adultos vão se deliciar com as referências, cuja pouca idade os impedem de conhecer. Espalhadas por todo canto, vão de Barack Obama ao Sr. Miyagi.

Para completar o pacote, uma trilha sonora que completa a história. Músicas de Guns n' Roses a Michael Jackson, deixam muito marmanjo na vontade de comprar o CD, além de oferecer o estilo grandioso que todo vião merece. Inteligênte, cheio de charme e estilo (vide Lá Mama Negra!) é assim que todo vilão deveria ser!

Megamente (Megamind)

EUA - 2010 - 96 min.

Animação / Comédia

A Rede Social

2010-12-10T00:09:00.000-02:00

Brasileiros são viciados no Orkut, mas no resto do mundo quem impera é o Facebook, "criado" por Mark Zuckerberg um gênio da informática em, em 2004, quando estava seu segundo ano em Harvard. E quando digo gênio, é sério!

Logo na primeira cena, nos vemos perdidos na verborragia cerebral do estudante, ao ponto de olhar assustados para cadeira ao lado - só eu que não entendi nada?. A preocupação logo passa, não somos os únicos. A própria namorada de Zuckerberg, não compreende metade do que ele diz, se irrita com a velocidade da conversa e com a obsessão do namorado pelas exclusivíssimas fraternidades universitárias. O resultado é um fora muito bem dado.

Já ouviu o ditado cuidado com a fúria de uma mulher rejeitada? Acredite ou não o conselho pode ser aplicado a nerds, especialmente aqueles com um Q.I. elevado, habilidade em programação e um computador com internet disponível. De cara cheia, totalmente arrasado, e alguns posts rancorosos em seu blog depois, Mark resolve fazer algo mais produtivo. Ele invade as redes das universidades e cria um site que coloca as estudantes em um ranking de beleza. E que duas horas depois derruba o servidor de Harvard, com nada menos que 22 mil acessos.

A façanha lhe rendeu um interrogatório da faculdade e a atenção dos também estudantes, os gêmeos Cameron e Tyler Winklevoss e Divya Narenda que convidam Mark para ser programador de um site de relacionamento de Harvard. Ele topa, e logo depois começa a evitar o trio. Meses mais tarde abre o "TheFacebook" com a ajuda do amigo brasileiro Eduardo Saverin. Que também é jogado para escanteio, quando Sean Parker, criador do falecido Napster, entra em cena e lhe apresenta os prazeres da vida desregrada.

O filme, baseado no livro Bilionários por acaso, de Ben Mezrich, apresenta a história da criação da rede de relacionamento a partir dos dois processos que Zuckerberg enfrentou. Um pelo roubo da idéia dos irmãos Winklevoss e Narenda. E outro por reduzir a participação de Saverin no capital do Facebook. Curiosamente, fala mais da incapacidade social de Zuckerberg que de sua habilidade de conectar pessoas.

Aceitação, popularidade e sucesso é o que Mark busca o tempo todo. "Não me aceitam em seu clube, então crio um só para mim! Se rolar uma grana no processo, é lucro". Nada retrata melhor a primeira década do novo milênio, quando temos cada vez mais amigos virtuais que nos conhecem a fundo, e estamos mais distantes dos amigos de verdade. E quando acredita-se que "criar" um trabalho seja melhor ou mais fácil que encontrar um. Empreendedorismo puro!

Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button), escolheu a dedo, quem deveria posar para esse retrato dos nossos tempos. O verdadeiro Mark Zuckerberg, que me perdoe, mas ele corre o risco de ser eclipsado pela versão de Jesse Eisenberg, que embora mais caricata é impressionantemente realista. Andrew Garfield (que além de ter um nome engraçado, também é o próximo Homem-aranha), se faz presente e faz com que compremos sua briga. Diferente dos Winklevoss (Armie Harmer, dá vida aos dois,embora o corpo de Tyler pertença a outro ator, Josh Pence), pomposos, esnobes, e sincronizados parecem mais a versão de Harverd de Fred e George Weasley, impossível não tirar os achar divertidos e imediatamente torcer contra.

Entretanto nada supera a escalação de Justin Timberlake como Sean Parker, criador do Napster, site que embora falido redefiniu o comportamento a indústria fonográfica. A atuação não é tarefa difícil, já que Parker é um canastrão e Timberlake também. A parte divertida é escalar um astro pop para dar vida aquele que foi o maior pesadelo para as vendas de CDs.

Na minha humilde opinião um dos melhores filmes, e personagens do ano. No final das contas o gênio não é, mal caráter ele apenas tira do caminho todos que possam atrapalhar o sucesso de sua criação. Você não entende tudo o que Mark Zuckerberg fala, discorda do que ele faz durante quase todo o filme, e mesmo assim não consegue desviar a atenção da tela.

A Rede Social (The Social Network)
EUA - 2010 - 120 minutos
Drama

Quanto Mais Quente Melhor

2010-12-03T09:56:00.000-02:00

I'm a girl! I'm a girl! I'm a girl!

Dois músicos endividados presenciam um massacre. Únicas testemunhas eles fogem e a única maneira que encontram para se livrar dos bandidos, é se esconder em uma banda de mulheres. Devidamente caracterizados, é claro! O problema é que não é tão fácil fingir ser uma garota. Maquiagens, saltos altos, roupas complicadas, e várias outras garotas sem nenhuma vergonha, já que estavam entre meninas. Quando Marilyn Monroe chega é que a coisa desanda de vez.

Esqueça todos os personagens que você já viu antes tentando se passar pelo sexo oposto. Ninguém é mais elegante, insano e divertido quanto Josefine e Daphne, nomes de guerra de Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon). As personagens são tão convincentes que em certo ponto parece que um deles esqueceu seu gênero verdardeiro, e a gente acha super natural. E pensar que começaram no completo oposto - "I'm a Girl! I'm a Girl! I'm a Girl!".

A divertida e escandalosa banda de meninas nos proporciona boa música, no estilo certo para o filme. Basta dar uma olhada da divertida cena da praia, onde Daphne decididamente é uma das garotas. Livres, leves e soltas brincando no mar.

Ei! Pessoas dos anos 50 faziam e assistiam a esses filmes?!? A gente se surpreende com a ousadia. Um filme dos tempos da vovó tratando de relacionamento entre pessoas do mesmo sexo, assim, tão numa boa, que faz graça. Divertidíssimo! Que bom que nem todos os filmes da lista são tensos ou engajados. Qual a graça de ser sério, fazer a coisa certa o tempo todo?

Aliás, fazer a coisa certa parece não estar entre os objetivos dos personagens. Desde os músicos, que ao invés de pagar as dívidas resolvem apostar os únicos casacos que tem (no inverno!); enganam a todos; tiram proveito de um milionário apaixonado... Passando pela desmiolice de Sugar Cane, que admite ser burra e resolve fisgar um milionário. Até o proprio milionário que não vê nas regras da sociedade empecilho para um casamento.

Se é divertido as pampas, a gente perdoa as falhas e aumenta a torcida. E daí se Joe está enganando Sugar, fingindo ser milionário (e mulher!)? Sugar só se interessou pelo dinheiro dele mesmo. Tomara que no final fiquem juntos - afinal, a canalhice dele e o interesse dela se merecem.

Não tem jeito. Eles são cheios de defeitos, fazem tudo errado, não valem nada, mas a gente gosta deles!

Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot)

EUA - 1959 - 122min

Comédia

Resenha escrita para o blog DVD, Sofá e Pipoca, em 24 de Março de 2010

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I

2010-11-26T10:00:00.001-02:00

Fidelidade. Harry Potter e as Relíquias da Morte oferece aos fãs da saga o detalhismo pelo qual eles imploravam. É claro que ainda ouvimos alguns fãs mais fervorosos resmungando - "a camisa de Harry devia se mais vermelha" - ou similares. Entretanto depois de uma década acompanhando as aventuras imaginadas por Rowling nos cinemas a grande maioria entendeu, que livro é uma coisa e filme é outra!

Dumbledore está morto e Harry,sempre acompanhado por Ron e/ou Hermione, precisa terminar seu trabalho, encontrar todas as partes da alma de Voldermort e destruí-las. Enquanto o resto do mundo tenta sobreviver aos desaparecimentos, interrogatórios e invasões realizados pelos seguidores do Lorde das Trevas, que conseguiram se infiltrar no Ministério da Magia e mesmo em Hogwarts.

Abordando apenas cerca de 60% do livro, o longa tempo de sobra o longa aproveita para explorar o clima de tensão, solidão e, as vezes, até um pouco de desesperança de três adolescentes que precisam deixar tudo e todos para trás e tomar as rédeas de suas mais que complicadas vidas. Um prato cheio para Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint mostrarem que depois de dez anos interpretando Harry, Hermione e Ron estão confortáveis com suas personagens e aprenderam a atuar. Grint se sai melhor, intercalando momentos dramaticos e sombrios com seus já usual alívio cômico.

Sobra mais tempo também, para os personagens secundários, para observarmos as atividades dos personagens das trevas, e para as histórias paralelas necessárias para o desenvolvimento da trama principal. O que inclui uma cena animada, sobre o Conto dos Três Irmãos, história presente no livro infantil Os Contos de Beedle, o Bardo e com relevânte importância para a trama.

Cenas de ação, embora escassas são de tirar o fôlego e compensam aqueles que não ficam tão confotáveis com as longas cenas em que nada, a não ser a tensão e o tom de urgência, acontece. Referências de todos os livros, devem deliciar os leitores e deixar os não iniciados um pouco perdidos. Nada que não possa ser resolvido com uma pergunta ao seu amigo fã (quem não tem um?). Eles estão sempre dispostos a falar sobre a saga, eu garanto!

O elenco estelar praticamente inalterado, um dos maiores méritos da saga, continua presente . Além de Radcliffe,Watson, e Grint, ainda enstão no longa, Ralph Fiennes, Tom Felton, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Timothy Spall, David Thewlis, Maggie Smith, Julie Walters, Mark William, Bonnie Wright, Evanna Lynch, entre outros.

Dividido em duas partes, supostamente para dar o final merecido a saga, a sétima aventura do bruxo só deve termiminar em Junho de 2011.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1)
EUA / Inglaterra - 2010 - 146 min.
Drama / Fantasia / Suspense

Shrek Para Sempre

2010-11-19T10:23:00.001-02:00

Nada de piadas com os contos de fadas da Disney, Shrek Para Sempre vai mais fundo e aproveita a premissa de A Felicidade Não se Compra (It's a Wonderful Life, 1946). Assim como no clássico de Frank Capra, Shrek tem um vislumbre do mundo sem sua presença.

Sentindo-se menos "ogro", já que agora os outros não tem mais medo dele. Shrek chega ao seu limite na festa de aniversário de seus bebês, grita com todos, briga com Fiona e abandona tudo. Rumpeltinsk, duende negociante , e trapaceiro, observa tudo e faz ao ogro a oferta de sua vida. Shrek poderia curtir um dia inteiro assustando, como nos velhos tempos, em troca de um dia qualquer de sua vida. O duende escolhe o dia em que Shrek nasceu, logo o ogro se encontra em um mundo muito diferente, onde tudo e todos foram afetados pela sua "não existência".

A versão "Rumpeltinsk", de Tão Tão Distante, é cheio de personagens novos, e muito brilho (apliado ainda mais pela tecnologia 3D), ao menos dentro do palácio, fora a cidade e seus moradores estão aos farrapos. Uma comunidade clandestina de ogros, um bando de bruxas além do próprio Rumpeltinsk, e suas perucas para cada ocasião, são as novidades da franquia. Mas não deviam ser tudo!

Uma vez que a história se passa quase inteira em um universo paralelo (o que pode ser complicado demais para as crianças menores), e os personagens foram afetados por essa realidade, tudo soa um pouco diferente. E apesar de nos divertirmos com as diferenças, sentimos falta dos "originais", da realidade e dos personagens com quem nos familiarizamos ao longo de uma décadas e três longas. Novidades a parte, é com eles, e por eles que queremos ver mais Shreks.

As piadas cheias de referências, e músicas dão espaço a ação. E as brincadeiras com os contos de fada, dão lugar a solução mais usada nos mesmos, o tal "beijo do amor verdadeiro". Meloso, mas já que é o ultimo agente perdoa!

Shrek Para Sempre (Shrek Forever After)
EUA , 2010 - 93 min.
Animação / Aventura

Resenha escrita para o blog, Ah! E por falar nisso, em 30 de Junho de 2010

O Bem Amado

2010-11-12T10:09:00.001-02:00

É raro encontrar um brasileiro que nunca tenha ouvido o nome Odorico Paraguaçu. Protagonista da primeira novela em cores da TV brasileira, lançada em 1973 foi um sucesso de público. Até hoje é lembrada com carinho por aqueles que a assistiram e mencionada sempre que se fala de boas novelas nacionais. O Bem Amado chega aos cinemas pelas mãos de Guel Arraes, (re)apresentantdo a história da pacata cidade de Sucupira, e seu mais ilustre morador.

Aproveitando o estado vulnerável da população ocasionado pela longa caminhada até o município vizinho para enterrar seu prefeito, Odorico (Marco Nanini) lança sua plataforma de campanha. A maior promessa é construir o primeiro cemitério em Sucupira. A superfaturada obra até é realizada, o único problema é que ninguém morre na cidade para inaugura-la. Com a ajuda de seu assistentente Dirceu Borboleta (Matheus Nachtergaele) e das irmãs Cajazeiras (Zezé Polessa, Drica Moraes e Andrea Beltrão), o político não mede esforços para cumprir sua promessa de campanha.

Condensando meses de novela em cerca de duas horas, o filme diminui os núcleos e corre para contar as poucas tramas que restaram. O romance entre o fotógrafo do jornal (Caio Blat) e a filha do prefeito (Maria Flor), por exemplo, tem meia dúzias de cenas para se resolver. A trama principal é extremamente episódica, mostrando cada tentativa de inaugurar o cemitério e seus respectivos fracassos isoladamente.

As seqüencias são embaladas por muita música e mostram uma reconstrução de época minuciosa. O elenco ainda conta com José Wilker, como o temido Zeca Diabo, Tônico Pereira como o candidato da oposição e dono do jornal da cidade e Bruno Garcia, outro que só aparece de passagem.

Quem se lembra na novela e prentendia matar a saudade de seus personagens, vai ficar com a sensação de que foi pouco e passou rápido. É provável que o maior (e talvez o único) mérito de O Bem Amado nos cinemas seja apresentar a história de Sucupira de forma mais completa do que costumamos ver no Túnel do Tempo do Video Show. Acabando com a curiosidades de jovens que, como eu, cresceram ouvindo sobre a grandeza da novela, e a história de Odorico Paraguaçu.

O Bem Amado
Brasil - 2010 - 100min
Comédia

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso..., em 26 de Julho de 2010

Fúria de Titãs

2010-11-05T00:24:00.000-02:00

Os cristãos que me perdoem, mas os deuses antigos eram muito mais divertidos. Cheios de vontades, jogos de poder, puladas de cerca e não dando a mínima para os humanos ele colocavam os mortais em problemas gicantescos que só podiam ser solucionados com aventuras incríveis.

Furia de Titãs no entanto não aproveita isso nem um pouco. O roteiro é fraco, normal não esperamos tanto assim de filmes de ação. Mas a ansiedade para colocar ação e monstrengos em cena, não deixa tempo para apresentar devidademente os personagens. Andromeda, quem? Salva-la porque? Sacrifiquem a guria logo!

Perseu (Sam Worthington o carinha de Avatar), semideus filho de Zeus (Liam Neeson), foi criado por um simples pescador. O rapaz estava no lugar errado, na hora errada, e acabou entrando na briga para salvar a cidade de Argos. Cujo rei declarou independencia aos deuses. Como castigo Zeus encarrega Hades (Ralph Fiennes)de dar um fim a revolta, e este exige o sacrifício da princesa Andromeda, para seu monstro o Kraken, caso contrario a cidade seria destruida. Perseu, os poucos soldados que restaram vão a procura de uma arma para vencer o monstro, salvar a cidade e Andormeda.

Sam Worthington, novo "arroz-de-festa" das telonas, cria um Perceu insosso, só torcemos por ele porque a outra opção são monstros. Liam Neeson e Ralph Fiennes interpretam no automático respectivamente Zeus e Hades. E os demais atores tem tão pouco tempo em cena, quase passam despercebidos.

Restam as cenas de ação, essas sim, muito bem coreografadas, e com os monstros estilosos e verossímeis. O visual do filme como um todo é bastante satisfatório, com paisagens dramaticas e bons efeitos especiais. Vale lembrar que assisti ao filme em 2D, uma vez que, a versão 3D feita as pressas para pegar a onda de Avatar tem sido largamente criticada.

Ainda sim Furia de Titãs é divertido, (ao menos para aqueles que não são fãs maníacos do original dos anos 1980) que em grande parte graças a ação. Seve para lembrarmos, de toda uma mitologia que haviamos esquecido. E talvez prove que, ao menos tecnicamente, o cinema esta pronto para contar, ou recontar, essas histórias com um visual nunca visto. Um pouco mais de cuidado com roteiro e atuação e Monte Olimpo aí vamos nós!

Fúria de Titãs (Clash of the Titans)

EUA- Inglaterra - 2010
Aventura / Épico / Fantasia

Resenha escrita em 07 de Junho de 2010, para o blog Ah!E por falar nisso...

Transformers: A Vingança dos Derrotados

2010-10-29T00:08:00.000-02:00

Dois anos depois da primeira batalha entre robôs gigantes, que se tornou uma lenda urbana, os Autobots colaboram secretamente com o exército estaunidense para evitar que os Decepticons sobreviventes ameacem novamente o planeta. Enquanto isso Sam (Shia LaBeouf) tenta administrar a nova vida na faculdade e o namoro a distância com Michaela (Megan Fox).

É claro que ele não consegue passar dois dias inteiros no campus da universidade. Sam se torna avo dos decepticons quando passa armazenar em sua mente informações importantes sobre os tranformes.

Transformes é um típico filme Michael Bay (Armagedom, A Ilha). Ação frenética de tirar o fôlego, cenas de batalhas incríveis, tiradas engraçadas, efeitos especiais, explosões, patriotismos em defesa do exército e arsenal estadunidense, destruição de monumentos históricos, Megan Fox com roupas curtinhas para os marmanjos babarem, e 46 robôs (o filme anterior tinha apenas 14) superverossímeis. O longa traz tudo isso, em 2 horas e meia de ação contínua.

Os personagens correm o tempo todo, talvez seja por isso a enorme quantidade de erros de continuidade. É tanta coisa acontecendo, e tão rápido, que ou o diretor não notou as falhas, ou achou que os expectadores não perceberiam.

A segunda é mais provável. Uma vez que é impossível não notar que a mão de Sam aparece enfaixada de uma cena para outra como passe de mágica. Era sabido que o machucado real, resultado de um acidente de carro sofrido por Shia LaBeouf, seria incluído no filme. Mas não avisaram que não haveria explicação para ele.

Esse é apenas o mais gritante dos erros. Eles estão lá, em toda a parte! Encobertos por comentários divertidos dos personagens.

Aliais são as piadas que salvam o longa, são tantas que deviam colocar "Comédia", em sua classificação. mesmo nas cópias dubladas elas não perdem o efeito. Duvida? Procure um Oompa Lumpa!

Contudo, mesmo com os erros, para muitos que gostam mais de ação e diversão, sem necessidade de ter muito sentido, o longa deve agradar.

Transformers é um filme ruim, cheio de erros, mas é muito divertido!

Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
EUA - 2009 - 147 min
Aventura / Ação / Ficção científica (Comédia!?!)

Resenha escrita em 29 de Junho de 2009 para o blog Ah! Epor falar nisso...

Anjos e Demônios

2010-10-22T00:05:00.000-02:00

A morte do Papa. O sequestro dos quatro Preferitti (os favoritos para assumir o cargo de pontífice). O assassinato de um cientista. O roubo, e a ameaça de explosão de um fragmento de antimatéria. Os atos, atribuídos a uma antiga sociedade secreta, os Illuminati, levam Robert Langdon (Tom Hanks) de volta a uma correria para encontrar pistas necessárias para salvar os padres e evitar a desintegração do Vaticano, e consequentemente da Igreja Católica, em uma grande explosão.

Mesmo perdendo a popularidade com a igreja (após os acontecimentos de O Código Da Vinci, não sei porque, tudo foi encoberto!), Langdon é chamado as pressas para ajudar nas buscas (leia-se decifrar pistas, estilo caça ao tesouro) pelos padres desaparecidos, pela bomba, e pelos culpados, os Illuminati. Acompanhado pela cientista Vittoria Vetra (Ayelet Zurer), única capaz de evitar que a bomba exploda e transforme o menor país do mundo em uma grande cratera, ele precisa encontrar as pistas do "Caminho da Iluminação", uma rota secreta que levaria ao local de encontro da antiga sociedade, antes que os padres sejam mortos, com pouca colaboração do Vaticano e sem chamar atenção da multidão que espera pelo resultado do Conclave.

Seguindo a linha dos livros de Dan Brown, o enredo mistura fatos e ficção. Com ritmo é mais frenético que o de Código Da Vinci, Anjos e Demônios tenta agradar a crítica (que não gostou do excesso de explicações do anterior) e acelera a ação. O problema é que a correria é tanta que não sobra tempo para explicar bem o enredo, mais elaborado e detalhista que a primeira aventura do simbologista.

Aparentemente, medo de cair no mesmo erro, levou o longa a cortar grande parte da explicação da trama. O que faz, até quem conhece a história, ficar meio perdido com as explicações jogadas as pressas pelos personagens em meio ao corre-corre.

Levado para os cinemas na ordem inversa, à franquia literária (onde na verdade Da Vinci é a sequência), o longa também traz algumas diferenças em relação ao livro. Muitas dessas mudanças fruto da inversão cronológica, outras aparentemente só para confundir quem leu o original.

Contudo, Anjos e Demônios é um grande filme de férias, com belas imagens (não tem como Roma ser feia, né!), musica vibrante, coadjuvantes de luxo como Evan McGregor (Carmelengo Ventresca), Stellan Skarsgård (Richter), e Pierfrancesco Favino (Comandante Olivetti), e ação ininterrupta. Deve agradar a quem busca duas horas de pura diversão!

Anjos e Demônios (Angels & Demons)
EUA - 2009 - 138 min
Suspense/Ação

Escrita em 18 de Maio de 2009, para o blog Ah! E por falar nisso...

Alien: O Oitavo Passageiro

2010-10-15T09:07:00.002-03:00

A imensidão do espaço, sete pessoas numa navezinha, claustrofobia, sono.... Confesso, que achei o início de Alien - O 8º Passageiro um pouco chato, mas a coisa melhora bastante quando a criatura aparece e começa a aula de biologia alienígena.

Conhecer e tentar entender o detalhado e anormalmente rápido ciclo de vida da criatura é a parte interessante, da história. Mesmo porque os clichês (que talvez na época ainda não fossem clichês, sei lá!), impedem as grandes surpresas. Agente sabe quem vai morrer, quando e as vezes até como. Salvo apenas a surpreendente morte (?!) do cientista a bordo Ash.

A história é simples, os tripulantes da nave Nostromo captam uma transmissão e são obrigados pelo protocolo a investigar sua origem. Acabam descendo em um planeta, investigando uma nave abandonada muito esquisita e trazendo de volta mais um passageiro. A partir daí é o típico filme de terror, mostrengo, assombra pessoas presas na casa, digo, nave assombrada.

Assim como um o Alien em si, toda a cenografia é perfeita. Confinando os personagens em um labirinto, cuja claustrofobia é ampliada em contraste com a imensidão do espaço lá fora. Isso sem falar nos computadores obsoletos (que tem coragem de ir ao espaço com aquela coisa?)e as centenas de luzinhas e botões que não servem para nada, mas que eu adoraria apertar.

A Claustrofobia parece humanizar ainda mais os personagens que, diferente da maioria dos filmes de terror, são mais que apenas peças a serem descartadas para evidenciar a protagonista. Eles tem personalidades, funções e reações bem distintas e características. Efeito resultandte de um bom elenco.

Assim como em Tubarão quase não vemos a criatura, medo do desconhecido, o pior deles. A musica estilo 'aumenta nervoso', nos fraz trincar os dentes. E à exceção do cofrinho de Sigourney Weaver, toda a trama é bem amarrada, sem faltas, nem excessos.

O filme seria a combinação perfeita para um suspense/terror de roer as unhas, não fosse a dezena de continuações, e cópias (a maioria bem ruizinha), feitas ao longo de 30 anos, que tornam o filme bem clichê (todo mundo sabia que era o gato!).

Por ultimo: eu adoro o título brasileiro "O 8º Passageiro", mas tenho uma pergunta? E o Gato? Se minhas contas estão certas ele era o 8º passageiro. E apesar de a corrida para salvar o bichano possa parecer insana, a Ripley presisava de alguém para conversar e não enlouquecer no fim do filme. Não pude evitar pensar na velinha solitária que vive com gatos. Além disso, (ainda não vi as sequencias) o gato seria um ótimo veículo para uma continuação. Afinal o Alien passou um tempinho com ele antes do fim, não!

Alien: O Oitavo Passageiro (Alien)

Inglaterra - 1979 - 117min.

Ficção/Suspense

Resenha escrita para o blog DVD, Sofá e Pipoca em 17 de março de 2010

Operação Valquíria

2010-10-08T00:53:00.000-03:00

Em Operação Valquíria Tom Cruise é o Coronel do exército alemão Claus von Stauffenberg, que começa a achar que o regime imposto por Adolph Hitler (David Bamber), não era nada bom para a Alemanha. O sentimento, que é reforçado com a perda de sua mão direita, de dois dedos da esquerda e de um dos olhos, aproxima o general de outros militares, interpretados por atores ingleses (como Kenneth Branagh, Bill Nighy, Terence Stamp e Tom Wilkinson), que também não acham bom seu país ser conhecido como a "Alemanha de Hitler".

O grupo organiza um dos vários atentados a vida de Hitler, talvez o que tenha chegado mais perto de obter sucesso. O plano era aproveitar uma conferência na qual o ditador faria um discurso para elimina-lo, assim como seus possíveis sucessores.

Mais conhecido por dirigir longas de super-heróis (X-men 1 e 2, Superman - O Retorno) Brian Singer mantém o longa em um clima de constante tensão (não é para menos, se passa em plena 2ª Guerra Mundial), mas sem muitas surpresas. A reconstrução histórica dos anos 1940 é impecável e a história é conduzida com um ritmo agradável.

Mesmo assim, publico não consegue se identificar com os personagens e embarcar completamente na história. Talvez por tantos filmes nos educarem a "não torcer para os Alemães em filmes desse período histórico , mesmo que eles sejam bonzinhos". Talvez pelo excesso de personagens todos militares uniformizados de nome difícil (logo muito parecidos) entrando e saindo da trama. Ou ainda pela falta de expressão de Tom Cruise, o que não é nenhuma surpresa. O Coronel Stauffenberg é extremamente frio, mesmo com sua esposa e filhos.

Para quem ficava acordado nas aulas de história o final é mais do que óbvio. Mesmo assim é curioso como torcemos para que os conspiradores consigam alcançar seu objetivo. É aí que está a melhor parte do longa!

É a torcida, ou a curiosidade, saber porque não deu certo, que fazem a seção valer a pena. É entretimento com uma pitadinha de história.

Aposto que vão exibir esse filme nas aulas de história daqui a alguns anos!

Operação Valquíria (Valkyrie)
EUA / Alemanha - 2008 - 120 min
Suspense / Drama

Escrita em 09 de Março de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Um Faz de Conta que Acontece

2010-10-01T00:51:00.000-03:00

Era uma vez um "faz-tudo" de hotel que sonhava em ser gerente. Um belo dia ele descobre que as histórias para dormir que seus sobrinhos inventam viram realidade no dia seguinte. É claro, que o mocinho atrapalhado tenta usar esse trunfo para alcançar seu sonho.

Em Um Faz de Conta que Acontece Adam Sandler é Skeeter, o tal "faz-tudo" que precisa tomar conta dos sobrinhos por uma semana enquanto sua irmã (Courtney Cox) viaja em busca de um novo trabalho.

Embora sem tantos palavrões e referências sexuais, esta ainda é uma comédia de Sandler, cheia de exageros e situações bizaras. A diferença é podemos levar nossos filhos e sobrinhos para assistir, afinal é um filme Disney. Nem mesmo a participação de Rob Schneider (Schneider e Sandler sempre fazem participações nos filmes um do outro) atrapalha a "leveza" do longa.

E como todo bom filme familiar dos estúdios do Mikey, a comédia é cheia de magia, boas mensagens, muito açucarada e repleta de clichês, a ponto de fazer qualquer perdedor mau humorado acreditar que finais felizes existem.

A diversão fica a cargo da criatividade dos pequenos, que colocam Skeeter em situações no mínimo curiosas, que vão da Roma dos gladiadores às naves espaciais. Mas é na vida real é que encontramos os personagens mais estranhos do rato Zoiudo (o nome dispensa maiores explicações), passando pelo amigo exêntrico e até a versão Disney da Paris Hilton.

Ainda no elenco, Keri "Felicity" Russel como a mocinha, Guy Pearce, Lucy "Xena" Lawless, Teresa Palmer, Richard Griffiths, entre outros.

Então deixe de lado a rabugice, e as exigências críticas (esse filme não vai ganhar nenhum Oscar, e nunca teve essa pretensão!) chame as crianças e vá curtir um filme leve, sem sentido e bastante divertido!

Um Faz de Conta que Acontece (Bedtime Stories)
EUA, 2008 - 95 min
Aventura/Comédia

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso..., em 24 de Fevereiro de 2009

Karatê Kid

2010-09-24T09:31:00.001-03:00

Atenção fãs do original dos anos 80: não há karatê neste longa! Contudo não há pelo que se desesperar, o novo Karatê Kid é na verdade uma grande homenagem ao clássico estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita. Além de uma oportunidade de apresentar a franquia as novas gerações.

A arte marcial trabalhada no longa de 2010 é o Kung Fu. Afinal a arte marcial lecionada pelo Sr. Miyagi é japonesa e Dree Parker (Jaden Smith) protagonista da nova versão de um clássico dos anos 80 muda-se com a mãe para China. Terra da grande muralha e do astro de filmes de artes marciais Jackie Chan. Este por sua vez encarna Han, o mestre que irá iniciar Dree no Kung Fu.

Logo que se muda Dree se encanta por uma Meiying (Wenwen Han) e, pasmem, ele conquista a menina de cara! Mas é claro que há um garoto chines que não vai gostar nada disso. Ele junta os colegas da academia de Kung Fu e começa a perseguir Dree. É para impedir o bullying (nos anos 80, essa implicancia não tinha nome, né!), que o zelador do prédio onde o garoto mora entra na briga. E resolve treinar o Dree para que ele enfrente os valentões em um torneio.

Acostumado a ser o centro das atenções em seus filmes, Jackie Chan se sai muito bem como apoio de Jaden, a dupla tem uma boa química. E embora Dree seja o protagonista, ainda sobra espaço para desenvolver um a história do mestre, o que Chan faz muito bem em sua atuação mais contida até hoje.

Jaden, se esforça e se sai bem. Praticante de karatê desde os 3 anos tem porte e habilidade para as lutas. Além de ter herdado o carisma do pai Will Smith logo, não é difícil torcer por ele. Embora os trechos do romance do menino e o excesso de paisagens turisticas usadas como cenário, arrastem um pouco a história, não chega a incomodar. Especialmente as meninas, que sabem que não é só de lutas que se faz um filme.

Will Smith se mostra bom pai e produtor. Ele soube escolher o veículo perfeito para lançar o filho. O menino já havia chamado a atenção no ótimo A Procura da Felicidade, e razoável O Dia Em que a Terra Parou. Mas, é em Karatê Kid seu primeiro papel principal.

Toda a sequecia de treinamento e as cenas de luta, são bem coreografadas e visualmente bonitas. Especialmente em se tratando de crianças tão pequenas. Diferente do original, aqui Dree ainda é um pré adolescente.

E por falar no original, não esperem cercas pintadas, nem carro encerado. Hans, não usa Dree como ajudante, o negócio dele é ensinar o menino como tirar e colocar o casaco. E é claro que no final o estranho treinamento faz sentido.

Entretanto se ainda assim você ainda está incomodado com o fato de um filme que se chama Karatê Kid, mostrar a arte do Kung Fu, fique sabendo que o título chinês do filme é sim Kung Fu Kid. Depois esqueça isso, deixe o excesso de exigências de lado e vá curtir uma boa seção de nostalgia. Te vejo no cinema gafanhoto!

Karatê Kid (Karate Kid)

EUA - 2010 - 140 min.

Ação / Drama

Resenha escrita para o blog Ah! E por falar nisso..., em 10 de Setembro de 2010

High School Musical 3 - Ano da Formatura

2010-09-17T00:24:00.000-03:00

Bom, sabemos que não dá para comparar com os grandes musicais de antigamente (talvez nem com os de atualmente), embora o filme faça algumas referências a eles, que não são identificadas pelo seu publico porque crianças de 13 não assistiram a esses musicais. O que podemos fazer é comparar com seus antecessores e outras produções do tipo. Nesse caso...

O filme não tem história! Fala sério, escolher para qual faculdade deve ir não é exatamente um enredo. A função do filme é atender aos fãs. Eles curtem os personagens e querem passar mais algum tempo com eles. Os números musicais são mais elaborados da franquia, mas as musicas são as mais chatas também.

Mas devo destacar o numero I Want it all, executado pela dupla de ex-vilõezinhos Ryan e Sharpay (Lucas Grabeel e Ashley Tisdale). Vibrante e exagerado, como musical deve ser, é o numero mais empolgante (e divertido) do filme.

High School Musical 3 - Ano da Formatura (High School Musical 3 - Senior Year)
EUA, 2008 - 112min
Musical

Escrito em 28 de Outubro de 2008 para o blog Ah! E por falar nisso...

Penélope

2010-09-10T00:35:00.000-03:00

Moral da história:
"Não é a maldição, mas o poder que você dá a ela."

Não! Isso não veio de um conto de fadas da Disney.

É um alívio saber que não é só na terra do Mickey que são produzidos filmes com boas mensagens, não é?

A frase é de Penélope, que é sim um conto de fadas, mas passa longe dos príncipes encantados e das bruxas malvadas, mas também não zoa com eles (como acontece em Shrek e Encantada). Divertido, leve e bonito o longa é a prova de que um conto de fadas pode ser doce e inteligente sem precisar de formulas ou estereótipos.

O filme conta uma jovem aristocrata, herdeira de uma fortuna, mas também de uma secreta maldição. Que só será quebrada quando Penelope Wilhern (Christina Ricci) encontrar um verdadeiro amor. Pretendentes até surgem, sempre interessados em seu dote milionário, mas todos acabam recuando ao saber da maldição. Um repórter quer descobrir o segredo e contrata um suposto pretendente para a jovem, Max (James McAvoy). Mas ele acaba se apaixonando de verdade pela moça e, para não magoá-la, desaparece. Triste e solitária, ela terá o apoio apenas de Annie (Reese Witherspoon), um tipo de garota que Penelope gostaria de ser.

Um achado na locadora, digno de um feriadão de chuva, o filme é doce, sem ser melado, e cheio de surpresas e diálogos inteligentes. Ok, talvez não sejam surpresas tão surpreendentes assim, afinal ainda é um conto de fadas, mas vale a pena!!!

Penélope (Penelope)
Inglaterra/EUA - 2006 101min
Comédia, Fantasia

Escrito em 23 de Abril de 2008, para o blog Ah! E por falar nisso...

A Noiva e o Preconceito

2010-09-03T00:33:00.000-03:00

Escrita em 7 de Abril de 2008 para o blog Ah! E por falar nisso...

Tarde de domingo zapeando a TV. Normalmente não se espera muito de um programa desses, mas de vez em quando algo curioso acontece!

No sobe e desce de canais, um filme da HBO me chamou atenção. Bastante colorido, aparentemente passado na Índia e com Naveen Andrews, o Sayid de Lost no elenco. Logo pensei “vamos ver como esse cara se sai, com um personagem menos durão, que tem teto e água encanada”. Minha resposta veio segundos depois, quando sem mais nem menos todos os personagens começaram a cantar e saltitar pelo cenário, “é um musical?”

Não era um Cantando da Chuva, mas a curiosidade me manteve no canal. Depois do choque de ver o torturador Sayid, cantando e dançando (não acredita veja o vídeo no fim do post), comecei a notar coisas familiares na história.

Uma mãe tentando casar quatro filhas, um ricaço chamado Darcy, intrigas, amor, ódio, orgulho, preconceito....

A Noiva e o Preconceito é o que acontece quando Bollywood e Hollywood se juntam para transformar um romance inglês em um filme musical. O longa de 2004 adapta Orgulho e Preconceito, de Jane Austin, de forma inusitada e estranha para quem não está acostumado ao estilo do cinema indiano.

Não é um filme bom. Aliais, é o primeiro filme “é tão ruim que é bom” que eu vi. Dizem que alguns filmes são ruins de propósito. O fato é que não pude mudar de canal até o fim. É interessante ver uma história conhecida apresentada de forma tão peculiar, desde que não se tenha preconceito com o diferente.

Ainda no elenco tem Aléxis Bledel (a Hory de Gilmore Girls) caíndo de para-quedas no meio da história, como a irmã do endinheirado Sr. Darcy.

Assistam uma das versões tradicionais do romance, e mais tarde a essa pérola ao estilo Bollywood. Garanto que a experiência será no mínimo curiosa.

A Noiva E O Preconceito (Bride And Prejudice)
EUA/ Grã-Bretanha - 2004 -112min
Musical/Romance

A Era do Gelo 3

2010-08-27T00:09:00.000-03:00

Manny e Ellie estão as voltas com a chegada de seu primeiro bebê mamute. Diego decide que a vida em família é pacata demais para um tigre dentes de sabre e abandona o bando. Enquanto isso Sid, resolve ter sua própria família, e adota 3 ovos gigantes. O problema é que a mamãe biológica dos trigêmeos não gosta muito da idéia e sequestra a preguiça.

É o resgate de Sid que movimenta a Era do Gelo 3. Os personagems se empenham na busca que irá leva-los a um mundo subterrâneo, onde os dinossauros ainda existem. O visual é menos gelado e mais colorido, no estilo de Em Busca do Vale Encantado (versão 3D!). A mudança dá um novo tom a aventura e traz novos desafios e conflitos (bastante humanos) aos animais já extintos.

Comandado pelo não tão famoso, mas bem sucedido diretor brasileiro Carlos Saldanha, o longa mantém a narrativa em dois níveis. Piadas diferentes para entreter duas faixas etárias, agradando pais e filhos.

O ritmo começa um pouco lento, deixando a introdução do filme toda nas costas do carisma dos personagens. A mudança de cenário e a chegada da doninha louca Buck, resolve esse problema. A piada sobre gases tóxicos, por exemplo, mantém o ritmo de rizadas constantes por vários minutos. Tome fôlego antes de começar a rir!

Scrat ainda está lá em busca de sua inalcançavel noz. Como se a tarefa já não fosse difícil para o esquilo, agora ele ainda tem que driblar a concorrência. Scratina usa todo seu charme feminino para ficar com o prêmio.

A versão dublada traz de volta Diogo Vilela como mamute Manny, Claudia Gimenez como Ellie, Marcio "Bahuan" Garcia como Diogo e Tadeu Mello reprisa seu papel como a hilária preguiça Sid. No original respectivamente Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary e John Leguizamo.

Era do Gelo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)
EUA - 2009 - 94min
Animação

Escrito em 02 de Julho de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Eclipse

2010-08-20T17:10:00.001-03:00

Bela (Kristen Stuart) está em perigo mantendo seu romance impossível com Edward (Robert Pattinson), por causa de uma vampira vingativa. Ao mesmo tempo tem que lidar com um triangulo amoroso, já que a amizade de Jacob (Taylor 'Sharkboy' Lautner) é mais carinhosa que o normal. Epa! Peraí, eu já não escrevi essa resenha antes?

O detalhes são diferentes mas a história principal de Eclipse é a mesma de Lua Nova. Duvida? nem precisa ver o filme para confirmar, basta dar uma olhada no poster aí do lado e depois conferir o da resenha do longa anterior. Podiam fazer parte da mesma seção de fotos.

Flashbacks, que contam as histórias de lobos e vampiros e esclarecem o passado de alguns personagens, são a única novidade. Interessantes, eles finalmente começam a explicar para os "não-iniciados", quem é quem. Porque estão ali, e são como são.

Com o orçamento cada vez maior, agora vemos um exército de vampiros malvados que estão à caça da mocinha. A batalha pela proteção de Bela sela uma parceria inédita (e meio forçada)entre lobos e vampiros. O trabalho em grupo entre clãs, criou a melhor cena do filme. Jacob e Eduard protegendo a adormecida mocinha dentro uma barraca, no topo de uma montanha, declaram que gostariam um do outro se não fossem de tribos diferentes. Impossível não lembrar de Brockback Mountain, e cair na gargalhada.

No fim das contas Eclipse seria uma seção da tarde agua-com-açúcar bastante tolerável, não fosse toda histeria em torno da saga. Que no momento parece estar em uma fase de enrrolação. Estão cogitando transformar o ultimo livro em dois longas, quando deveriam ter aplicado o efeito contrário, transformar os dois livros centrais em um só filme. Ambos começam e terminam no mesmo ponto, ao menos teriam mais história para encher as duas horas do longa. O jeito é esperar o fim da saga e quem sabe o fim da histeria coletiva quando inventarem a cura para o crepúsculismo.

A Saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse)
EUA - 2010 - 124 min.
Aventura / Fantasia / Romance

Resenha escrita em 15 de Julho de 2010 para o blog Ah! E por falar nisso...

Se você sofre de crepusculismo, ou só está curioso mesmo, leia mais:
Lua Nova, Crepúsculo

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

2010-08-13T00:16:00.001-03:00

Fiquei sabendo que um país está produzindo armas em massa secretamente. Vamos invadi-lo ~~antes que eles nos invadam~~ para evitar a guerra. Não, não estou falando de história recente, aliais nem de história real. Esta é a desculpa que o vilão de Príncipe da Pérsia, Nizam (Ben Kinsley), usa para invadir uma cidade sagrada para colocar as mãos no artefato mágico que ela protege, matar seu irmão e assim tornar-se soberano de todo o reino Persa.

Incriminado pelo tio Nizam, Dastan (Jake Gyllenhaal), o príncipe do título, se une com a princesa Tamina (Gemma Arterton, que também é Io, em Fúria de Titãs, a guria gosta de sandalhas e espadas!) protetora do artefato mágico para consertar as coisas.

Referências história atual a parte Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, é uma adaptação de um video-game. Provavelmente a melhor produzida até agora. A experiência da blogueira que vos escreve com esses jogos de vídeo parou em um NES, que quase sempre rodava Super Mario Bros 3. Logo a opinião que segue é de uma cinéfila. Se algum jogador quiser manifestar sua opinião seja bem vindo.

O visual é bonito. Assim como os efeitos especiais, que contrariando o que muita gente imaginou, por se tratar de uma adaptação de game, não dominaram a tela. As cenas de ação devem agradar os fãs jogadores. Dastan praticamente voa pelos telhados como só é possível nos jogos. É a prática do parkour muito bem aplicada para atender as necessidades do personagem.

Seguindo quase que fielmente os games, as armadilhas e os quebra-cabeças que o jogador e/ou o personagem tem que resolver para sair de uma enrascada também estão lá. Tornando a ação divertida e inteligente. Ainda sobra espaço para romance no estilo a Gata e o Rato e viagens no tempo. Estas sempre causam um pouco de confusão nos longas em que aparece. Neste faz com que o desfecho deixe a desejar quanto a lógica. O que é facilmente perdoado depois de 2 horas de pura aventura.

O maior desconforto é mesmo a escolha do elenco, que embora desempenhe bem seu papel, está muito longe de ser formado por persas. Se você é capaz de ignorar os olhos azuis (seriam verdes?) e a pele branquinha de Gyllenhaal e companhia, não perca a oportunidade de se aventurar em uma Pérsia bela, bem humorada e cheia de ação.

Principe da Pérsia: As Areias do Tempo (Prince of Persia: The Sands of Time)

EUA- 2010 - 116 min
Aventura

Resenha escrita para o blog Ah! E por falar nisso..., em 14 de julho de 2010

O Exterminador do Futuro: A Salvação

2010-08-13T00:07:00.000-03:00

Alguns dias atrás a Gi, do Comentar é Preciso, mencionou os equívocos nas traduções dos títulos de filmes, O Exterminador do Futuro: A Salvação, tropeça nesse problema. Acontece que não há viagens no tempo nesse longa, ninguém vem do futuro para salvar ninguém. Tudo bem, talvez o cara que escolheu o título tupiniquim lá em 1984 não achava que a franquia seria tão duradoura. Pensando melhor, talvez o título em inglês Terminator (Exterminador, apenas), também seja equivocado. Já que não há um exterminador específico no filme.

Em 2018, grande parte da população mundial foi dizimada pelo "Dia do Julgamento", promovido pela Skynet depois que as maquinas ficaram independentes dos humanos. Quem restou vive em guerra constante (e em grande desvantagem) contra os robôs.

John Connor (Christian Bale) é líder de uma base submissa a um comando militar multinacional. (Ele ainda não é o salvador da humanidade, mas está chegando perto). Ele também não é mais aquele jovem perdido com a responsabilidade jogada em seu colo que precisa de proteção. Entretanto a premissa dos filmes originais - uma vida importante para o futuro da humanidade precisa ser salva - continua.

Dessa vez correria começa quando Connor descobre que Kyle Reese (Anton Yelchin), um adolescente civil, é o nº1 na lista de procurados da Skynet. Para os desmemoriados, Reese é o pai de Connor, que voltou no tempo para proteger, a mãe do futuro líder da resistência humana, lá no primeiro filme.

Enquanto isso Marcus Wright (Sam Worthington), um condenado a morte em 2003 acorda em 2018, sem entender a confusão em que o mundo se tornou, como chegou ali e por que ainda está vivo.

A partir daí acompanhamos a saga de Connor para salvar seu pai e de Marcus por respostas, ambas repletas de cenas de ação de tirar o fôlego, (atenção ao plano sequência do helicóptero, não é preciso muitos cortes para caprichar na velocidade!).

Embora não decepcione nas sequências de ação, a narrativa perde um pouco com duas tramas paralelas, de Connor e Marcus, se desenrolando ao mesmo tempo e, consequentemente, competindo pelo mesmo espaço. O desenvolvimento da história e dos personagens fica espremido entre grandes explosões e explicações sobre os modelos de exterminadores.

Ainda assim o filme diverte a platéia, até quem (se é que existe alguém!) não conhece a trama, que pode se atualizar em uma curta explicação no inicio do filme. Tudo graças a empatia que os últimos humanos do planeta geram no publico, mesmo porque a outra opção seria simpatizar com as máquinas.

Também estão no elenco Moon Bloodgood, Helena Bonham-Carter, Brice Dallas (no papel que era de Claire Danes em T3), ea versão digital e rejuvenescida do Governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger. O T-800, o exterminador original faz uma ponta de luxo que deve agradar aos fãs da série.

O Exterminador do Futuro: A Salvação (Terminator Salvation)
EUA - 2009 - 116 min
Ação / Ficção científica

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso... em 11 de Junho de 2009

Uma Noite no Museu 2

2010-08-06T00:06:00.000-03:00

Depois de sobreviver a sua primeira noite no museu, Larry (Ben Stiller) deu uma guinada na sua vida. Abriu uma empresa de invenções, largou o trabalho de guarda noturno e ficou podre de rico. Mas como dinheiro não é tudo, parece que ainda falta algo na vida do protagonista

Em uma visita que faz aos amigos moradores do museu, Larry descobre que a maioria das peças será substituída por atrações holográficas e interativas, e levadas para o arquivo nacional que fica no subsolo do Smithsonian (as exeções são, o Rex, de Teddy Roosevelt (Robin Williams), a cabeça da Ilha de Pascoa, o Faraó e sua placa "mágica"). É claro que a placa viaja junto por engano, e vira objeto de cobiça de Kahmunrah (Hank Azaria), que pretende usar seus outros poderes extraordinários do para dominar o mundo (é claro!). A partir daí a história se repete, com o personagem de Stiller correndo para consertar tudo, enquanto esbarra em artefatos e personagens históricos e tenta não destruí-los.

É na nova locação que está a graça do filme. O maior museu do mundo, o Smithsonian, é na verdade um conjunto de 19 museus e 9 centros de pesquisa, todos interligados por túneis subterrâneos. Diferente do Museu de História Natural de NY, onde a maioria das peças está ligada a história natural (Dã!), o complexo de Washington tem um acervo muito mais amplo. Personagens históricos, esculturas e quadros famosos, invenções, todos desfilam na tela com o único propósito de divertir os expectadores.

A formula pronta (com direito a piadas repetidas), combinada com uma variedade incrível de personagens pode não ser original, mas funciona que é uma beleza. Agrada desde nerds fãs de Star Wars (como a que vos escreve), até adolescentes histéricas (atenção aos Jonas Querubins).

Além de animar o Pensador de Rodin e um cachorro de bexiga gigante o longa traz de volta a vida, o caubói Jedediah (Owen Wilson) e o Imperador romano Octavius (Steve Coogan). Entre os novos personagens estão a primeira aviadora a atravessar o Atlântico Ameria Earhart (Amy Adams), Ivan, o Terrível (Christopher Guest), Napoleão Bonaparte (Alain Chabat) e o jovem Al Capone (Jon Bernthal). Os vivos de verdade fazem apenas pequenas participações, Rick Gervais volta ao papel de diretor do museu de Nova York, enquanto Jonah "Superbad" Hill é o vigia do Smithsonian.

Uma Noite no Museu 2, traz personagens legais, aventura e boas piadas. Logo, basta ignorar que os americanos não atribuem a invenção do avião ao brasileiro Santos Dummont, e sim aos estadunidenses irmãos Wright, para ter duas horas de diversão pura!

Uma Noite no Museu 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian)
EUA - 2009 - 105 min
Ação / Comédia

Escrito em 28 de Maio de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Homem de Ferro 2

2010-07-30T00:09:00.000-03:00

Quando primeiro Homem de Ferro estreou em 2008 não fiz questão de assisti-lo. Estava cansada de tantos heróis nas telonas. Seus grandes poderes e responsabilidades, e a mesmiçe existencial de sempre. Foi aí que me enganei, Tony Stark não sofre de nenhum desses problemas, o que não quer dizer que não sobra de outros.

E põe problema nisso! Depois de revelar ao mundo a identidade do Homem de Ferro e criar uma sensação se segurança mundial graças a seus feitos, Stark (Robert Downey Jr) precisa enfrentar as constantes tentativas do governo e do maior concorrente das Indústrias Stark, as Indústrias Hammer, de obter e controlar a tecnología do Homem de Ferro. A propósito esta tecnologia, que além de torna-lo um herói, o mantém vivo também o está matando. Como miséria pouca é bobagem, após sua revelação heróica um antigo amigo da familia Stark, Ivan Vanko (Mickey Rourke) resolve voltar para brincar.

Some tudo isso, a personalidade arrogante, egoísta e narcisista de Stark (como agente gosta desse cara?), e agente começa a achar que ele não vai dar conta. Talvez por isso neste segundo longa ele tenha tantos coadjuvantes de luxo. Desde seu amigo James Rhodes (Don Cheadle, substituindo Terrence Howard) que resolve catar uma armadura para si, e da namorada, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), que assume a direção de sua empresa, até outros heróis marvel como a Viúva Negra e (Scarlett Johansson) Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Muitas histórias e personagens, para sua cabeça? Não se preocupe, por incrível que pareça, o longa não fica confuso com o excesso, mesmo para quem não viu o primeiro. A narrativa parece se apropriar da personalidade arrogante e irreverente de seu astro maior para contar a história de forma inteligente, divertida e muita ação e efeitos especiais impecáveis.

Acredite ou não ainda sobra tempo pra menções a outras franquias da Marvel, Captão América, Thor, Hulk. Maior que o primeiro, e aproveitando os exageros para agradar os fãs, que encontram um filme de sue herói favorito feito "como devia ser". E os novatos, empolgados ao serem apresentados a um novo time de heróis.

Se segura Batman, os Vingadores vem aí!

Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)

EUA , 2010 - 124 min.
Ação

X-Men Origens: Wolverine

2010-07-23T00:04:00.000-03:00

Tarefa complicada levar um filme solo do carcaju as telas grandes, também é complicado avaliar um filme desses, por isso tantas resenhas tão distintas tem rolado por ai. Logo, mesmo tendo disponibilizado essa resenha aqui, dou aos leitores um conselho que já mencionei no blog algumas vezes: só há uma maneira segura de descobrir a verdade sobre um filme, indo assistir. Assista por si mesmo e decida se é bom ou não para você!

Considerado mais como estratégia comercial, que como uma mudança no rumo da franquia, o quarto longa dos X-Men é também o primeiro filme solo de um de seus personagens. Nada mais natural que escolher o mais popular deles para abrir essa nova fase da saga mutante nos cinemas. Então Hugh Jackman coloca as garras pela quarta vez, para contar a história de Wolverine na tela grande.

James Howlett é apenas um menino quando, em 1845, ao presenciar uma tragédia familiar descobre seu poder mutante revelando pela primeira vez suas garras. A partir daí vive de guerra em guerra sempre acompanhado do Victor Creed/Dentes-de-Sabre (Liev Schreiber), revelado seu meio irmão na tal tragédia.

Quando capturados no Vietnã, seu potencial e descoberto pelo Major Willian Striker (Danny Huston) que os recruta para fazer parte de uma equipe paramilitar mutante (e secreta, claro!). Durante a busca de um artefato misterioso, James se mostra descontente com o trabalho da equipe e a abandona, mesmo entre os protestos de seu meio-irmão.

A partir daí acompanhamos a história seis anos mais tarde, com uma sucessão de acontecimentos que vão levar James a abandonar a vida pacata que escolhera, virar cobaia do projeto Arma X, tornar-se Wolverine, e perder para sempre a identidade de James.

Tão apinhado de mutantes quanto os primeiros tres X-Men, o longa só não conta com o trabalho de equipe entre eles. A pancadaria rola solta e não decepciona quem gosta de ver uma profusão de poderes na tela, embora alguns efeitos especiais pareçam um pouco falsos.

O ritmo é frenético, em especial na segunda metade do longa quando parece que a trama está com pressa para chegar ao "gran-finale". Entretanto, aparentemente, deixar a adrenalina a 1000 somado com o carisma dos atores funciona muito bem. Jackman consciente da importância do personagem para sua carreira, se esforça ao máximo e carrega o filme nas garras, e o resto do elenco o acompanha, em especial Schreiber.(Sinto muito Tyler Mane, mas depois de Schreiber assumir ninguém mais vai lembrar que você foi Dentes-de-Sabre no primeiro X-Men).

Entre os outros mutantes que dão as caras estão Silverfox (Lynn Collins), Deadpool (Ryan Reynolds), Blob (Kevin Durand) e Gambit (Taylor Kitsch). Temos ainda um hobit e um musico mutantes, ja que Dominic 'Pipin' Monaghan encarna Beak, e Will.i.Am está divertidíssimo como o teleportador John Wraith.

Controvérsias a parte o longa é diversão na certa. O público concorda, 87 millhões de dólares no primeiro fim de semana!

Para curtir basta aceitar que Wolverine tem seu próprio caminho a seguir nos cinemas, independente da expectativa da mídia especializada, dos fãs, e mesmo dos quadrinhos (existem varias diferenças que os fãs fervorosos vão odiar, mas o resto nem vai notar). É mais ou menos como Smallville: É o herói que você conhece e adora mas em uma mídia com sua própria tragetória.

Então relaxa na cadeira coma sua pipoca, e não saia da sala até os fim dos créditos.

A propósito se precisar de uma desculpa para assistir mais de uma vez, as cenas pós creditos são duas, mas só uma é exibida em cada sala. Cópias diferentes tem cenas diferentes!

X-Men Origens: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine)
EUA - 2009 - 107 min
Aventura

Escrito em 04 de Maio de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Toy Story 3

2010-07-16T00:02:00.001-03:00

A primeira sequência de Toy Story 3 é a melhor brincadeira de todas. Sério, eu não lembro de minhas brincadeiras serem, tão boas! Cheias de aventura, ação reviravoltas. Mas as melhores coisas são passageiras...

E passaram dez anos desde a ultima vez que acompanhamos as aventuras de Wood e companhia. Andy vai para a faculdade e precisa decidir o que fazer com os velhos brinquedos, jogar fora, guardar no sótão ou doar. Confundidos com lixo pela mãe de Andy, os brinquedos se convencem que Andy não os queria mais, e resolvem ir clandestinamente na caixa de doações para a creche Sunny Side. Wood, único que Andy levaria para a faculdade, percebe o engano e tenta dissuadir os colegas da idéia de abandonar seu dono.

A primeira coisa que me veio a mente assistindo a Toy Story 3, foi que Andy deve ter conseguido uma bolsa integral na faculdade. Só sendo muito inteligente para ter brinquedos tão espertos. Uma vez que, seus brinquedos são o que você espera deles.

Ouso dizer, Toy Story 3 é o melhor dos três filmes. O que é difícil em se tratando de uma franquia já excepcional. Tudo por causa de um ar de nostalgia antecipada que o longa carrega. Agente sente saudade de brinquedos que nem eram nossos. Isso, sem saber se esta é mesmo a ultima vez que os vemos, afinal Andy cresceu mas, os brinquedos continuam por aí. Empatia maior impossível, afinal quem nunca se despediu de um brinquedo querido, os guarda carinhosamente em algum lugar, ou mesmo lembra com saudade da bagunça que fazia com eles na sala?

Empatia apenas, já seria suficiente para um sucesso, mas é claro que a Pixar vai além. O roteiro original, e muito bem humorado leva os personagens por caminhos imprevisíveis (Suny Side não é tão ensolarada quanto parece.). Novos personagens enchem a cena, a Barbie (que na verdade pertence a irmã do Andy), o Ken e sua fabulosa casa dos sonhos (com um quarto só para trocar de roupa!), Lutzo um ursinho com cheiro de morango e o Bebezão, que tem uma aparência meio assustadora.

Mas, não se engane. Os personagens antigos ainda tem muito para oferecer, especialmente o Buzz! Disponível também em 3D, o que depois de tantos atributos não era preciso. E claro ainda tem a mensagem positiva Disney, que aqui "trabalha o desapego", e a coragem de enfrentar as mudanças da vida.

Toy Story 3

EUA - 2010 - 3min
Animação / Aventura / Comédia

Dragonball Evolution

2010-07-09T00:01:00.000-03:00

Não. Eu não escrevi o título errado, confira no cartaz aí ao lado. A mudança na grafia do nome ( de Dragon Ball para Dragonball) é apenas mais uma das alterações que devem deixar os fãs da série de Akira Toriyama chateados nas salas de cinemas.

Como o letreiro diz o filme é baseado (e muito levemente), nos mangás. Entretanto a americanização atacou, e com força, tornando o filme um longa bastante genérico. Uma formula pronta, feita para funcionar mesmo fora do universo da série.

Goku (Justin Chatwin) é um adolescente diferente e (como sempre) atormentado pelos valentões do colégio e encantado pela bela Chi Chi (Jamie Chung). No seu aniversário de 18 anos, ele recebe do avô uma esfera laranja e a promessa de um jantar que explicaria sua origem e a história da tal esfera. Goku deixa o jantar de lado e foge para uma festa, na tentativa chamar atenção de Chi Chi.

Sozinho em casa o avô recebe a desagradável visita de do terrível Picolo (James Marsters) e sua capanga Mai (Eriko Tamura), que pretendem usar o poder das esferas para se vingar da humanidade por ter sido aprisionado por dois mil anos. Goku chega em casa a tempo apenas de ouvir o ultimo suspiro do seu avô, que além da frase melosa o manda procurar o mestre Kame (Chow Yun-Fat), que vai ajudar o herói a desenvolver seus poderes e a encontrar as 7 esfera antes dos vilões. O mocinho ainda vai contar com a ajuda de Bulma (Emmy Rossum), que também perdeu uma esfera para o vilão, e usa um "radar de esferas" que ela mesma criou para localiza-las.

Para quem não acompanhava o animês ou os mangás (como esta que vos escreve) parece mais um filme dos Power Rangers com um orçamento maior. Uma sessão da tarde que com um pouco de boa vontade, e um balde de pipoca, é diversão certa. Já para os fãs da série, provavelmente vão preferir ignorar. Fingir que ninguém nunca estragou a mitologia que eles passaram anos adorando.

Ainda assim, a principal função do filme será cumprida. Arrecadar milhões com os fãs que sairão insatisfeitos da sala, e apresentar Dragonball a uma nova geração que ficará insatisfeita assim descobrir a série de verdade.

Dragonball Evolution
EUA - 2009 - 84 min
Aventura / Ação / Fantasia

Escrito em 30 de Abril de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

O Mágico de OZ

2010-07-02T00:29:00.001-03:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Seguindo a estrada...

Desde pequena, sempre que assistia a O Mágico de Oz, uma pergunta vinha à minha mente: para onde vai a estrada de tijolos vermelhos?

A resposta deve existir em algum lugar. No livro, nas idéias de que criou o cenário, mas para Dorothy pouco importa. A menina está tão empolgada com o novo mundo colorido que nem questiona. Por que aquela estrada? Quão longa é? O que posso encontrar pelo caminho? Não que a bruxa boa fosse responder, mas ela podia tentar com mais vontade.

A verdade é que a atitude de Dorothy é mais comum do que a gente imagina. Nos dizem o caminho para chegar aonde, achamos, que queremos ou precisamos estar, e lá vamos nós. Sem preparo, sem perguntas, e torcendo para encontrar um bom pensador na próxima encruzilhada. Provavelmente porque, assim como Dorothy, a maioria de nós se sente preso à vida cotidiana sem cor, onde todos parecem muito ocupados e onde tudo que fazemos parece dar errado. É por isso que a gente se identifica e embarca com a menina, sem hesitar, nas loucuras de Oz. E, de quebra, ainda nos divertimos muito!

Vai dizer que nunca quis enganar uma árvore para que ela lhe atirasse maçãs de graça? Aliás, no Brasil, ainda dá mais vontade, já que quase ninguém tem uma macieira no quintal. Ou nunca agiu como se fosse um rei (ou rainha), com coroa improvisada e tudo. Eu sei, com certeza, que toda menina já quis dar uma passada no salão de beleza democrático da cidade de Esmeralda.

Também morremos de medo, da bruxa e dos seus artifícios para conseguir os sapatinhos. Lembro de apavorada toda vez que via os macacos voadores esvaziarem o espantalho, e até hoje acho essa cena assustadora. Porque a malvada sempre começava com o pobre espantalho? Será que estava ganhando tempo para descobrir como acabar com um homem de lata? Dica para ela: um abridor bem grande. Pena que o politicamente correto invadiu os filmes infantis hoje em dia, tornando as maldades mais leves para não assustar os pequenos.

Além de tudo isso ainda sobra tempo para lições de moral. Aprendemos a contar com os amigos, a não confiar tanto na fama e nas aparências. As pessoas nem sempre são o que parecem ou o que dizem dela. Que, por mais estranho que seja o lugar, sempre haverá algo de familiar, e encantador se estivermos dispostos a conhecer. E, é claro, o valor da família e a capacidade de fazermos o que quisermos. Existe uma expressão em inglês "be in your shoes", literalmente estar em seus sapatos, estar em seu lugar. Apenas você pode estar em seus sapatos, e eles te levam aonde você quiser ir.

É como se não fosse divertido o bastante ainda é um musical (a blogueira aqui adora!). Levante a mão quem nunca cantarolou "Over the Rainbown", ou mesmo "Além do Arco-íris" de Luiza Possi. Uma boa versão em português, isso é muito raro.

Nunca me acostumei a chamar Glinda (viu, sei o nome dela) de bruxa boa ao invés de fada. Parece com uma fada, age como fada, tem varinha de condão: é uma fada! E adoro ver o espantalho andar, as pernas são moles ele vive caindo, e os amigos sempre o puxando para cima (e tem metáfora aí também). É tão engraçado quanto ver Jack Sparow correr.

Oz não é apenas divertido, é deslumbrante, literalmente. Quase 100 anos depois e acho que ainda é o filme mais colorido já lançado! O que curiosamente torna a fazenda no Kansas mais interessante quando retornamos. É preciso um lugar seguro, para descansar entre uma aventura e outra, especialmente se a jornada for em uma terra tão diferente e perigosa. No fim até começamos a achar o sépia charmoso.

Quem sabe depois de um descanso na fazenda, não pegamos a outra estrada e finalmente descobrimos onde ela leva?

O Mágico de Oz (The Wizard of Oz)
EUA- 1939 - 101min
Aventura/Musical

Monstros vs Alienígenas

2010-06-25T00:00:00.000-03:00

Embora eu adore filmes de animação estava começando a ficar cansada da mesmice que tem atingido as produções que tem chegado aos cinemas. Talvez pelo excesso de animações, as histórias estava começando a perder a graça, e a inclusão das novas tecnologias de 3D, usadas mais como chamariz, que como fator importante no enredo não acrescentou muito às produções.

Felizmente Monstros vs Aliênigenas não padece desse mal, porque mesmo em um cinema comum (sem coisas pulando em sua direção) o filme ainda é muito divertido!

Monstros existem, mas para não assustar a população o governo estadunidense (sempre eles!) os esconde em um setor militar secreto. Quando um ataque alienígena em grande escala ameaça a Terra, e as armas humanas não são suficientes, os monstros tornam-se a ultima esperança do planeta.

A história parece um pouco complicada para os pequenos, mas é aí que esta o trunfo do filme. Enquanto a trama mais elaborada e as referências a filmes antigos, e até ao mundo real (atenção ao presidente!) prendem a atenção dos adultos, as crianças se divertem com os carismáticos personagens, com as piadas físicas e, se tiverem sorte, com as coisas saltando da tela.

A narrativa com dois níveis de compreensão, um para os pequenos outro para seus pais, que ficou bastante evidente em Shrek, parece ser o caminho mais interessante, que algumas animações contemporâneas tem esquecido. Não adianta agradar só as crianças, mas também quem os leva aos cinemas.

Contudo as semelhanças narrativas com o ogro param por aí. O filme é certinho, com mensagens positivas óbvias, sem o sarcasmo e ironias carregados característico de seu colega de estúdio. As cenas de ação são poucas, mas o ritmo é agil o que o mantém interessante. Visualmente ó trabalho da Dreamworks não para de crescer, é impecável, os humanos quase parecem humanos mesmo!

Montros vs Aliens valem o preço do ingresso, e também da locação só para curtir as vozes do elenco original, que conta com, Reese Witherspoon, como Susan uma moça gigante carinhosamente apelidada de Ginórmica. Will Arnett dá voz ao Elo Perdido, criatura meio macaco, meio peixe. Seth Rogen é B.O.B. a hilária gosma azul sem cérebro. Hugh 'Dr House' Laurie dá vida ao Doutor Barata, que é basicamente um baratão super inteligente. E para colocar ordem na casa Kiefer 'Jack Bauer' Sutherland interpreta o general W.R. Monger, que toma conta da turma monstruosa.

Monstros vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens)
EUA - 2009 - 94 min
Ação/Comédia/Animação/Ficção

Escrito em 13 de Abril de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Tubarão

2010-06-18T00:20:00.000-03:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Sem medo, mas com cautela

Ao contrário de minhas colegas, eu não tenho medo algum do mar, meu único problemas com praias é a areia. Mas confesso: faz muito tempo que não levava sustos como estes assistindo a um filme. Ainda mais se considerarmos que é um filme a que assisti várias vezes na infância (e que foi copiado à exaustão).

É verdade, não me lembrava muito além da música e do bichão pulando fora d'água. Talvez por isso não pude conter um grito que acordou uma mãe assustada no sofá, quando o oceanógrafo encontrou um cadáver no barco dos pescadores desaparecidos. E o dito tubarão não estava na cena. Acho que na verdade esperava o monstro marinho e me assustei por ver outra coisa.

O susto também pode ter sido efeito da trilha de suspense. Não é à toa que é a característica mais marcante do filme, é a primeira coisa que Spielberg nos oferece. A forte batida de apenas duas notas parece ajustar nosso coração ao seu ritmo. Uma vez sincronizados nada faz o ritmo desacelerar e o nervoso diminuir.

A sensação é levada ao extremo quando o trio de "cabra macho" embarca na maria fumaça do oceano (fumacento aquele barco, não!) para caçar o bicho. Nem as cenas de calmaria, quando esperamos a fera aparecer, ajudam a passar o nervoso.

Tubarão é um exercício, para descobrir nossos mais primitivos temores. E, convenhamos, temos medo de tudo! Medo do que não estamos vendo (o tubarão mesmo custa a aprecer). Do que possamos ver. Do misterioso animal. Do desconhecido. Temos medo até dos barris amarelos assassinos e da multidão furiosa que empurra para longe criancinhas com bóias que fiquem em seu caminho.

Mas não é só de medo que vive o clássico inventor do "blockbuster". Também vive de ganância. Das autoridades que negam o perigo para não espantar os turistas. Do povo que não tá nem aí e só quer curtir o feriadão na praia. Ao ponto de termos mais vontade de dar um jeito nessas pessoas que no próprio tubarão.

Mais que uma distração, o filme assusta, diverte e aumenta o consumo de pipoca para acalmar o nervoso. Além de gerar os posts com imagens mais violentas da história do blog. Ainda não tenho medo. Mas com certeza sempre que for encarar o mar aberto vou conseguir um barco maior.

Tubarão (Jaws)
EUA - 1975 - 124min.
Terror

Watchmen - O Filme

2010-06-11T00:59:00.000-03:00

Depois de tanta comoção gerada pela mais recente morte de um personagem do ator Jeffrey Dean Morgan, o Comediante em Watchmen, resolvi conferir o longa causador de tantas discussões pessoalmente.

O estardalhaço em torno de Watchmen não se restringe à campanha "Salvem o Jeffrey Dean Morgan!". Na realidade esta é só uma brincadeira diante do barulho feito pela imprensa especializada para a chegada do filme. Dúvida? Confira este especial do Omelete, ou compre a SET deste mês. A matéria de capa sobre o filme tem nada menos que 20, 20 páginas.

Logo é compreensível meu espanto com tanto alarde por uma obra da qual, admito, nunca tinha ouvido falar. Então só para esclarecer quem assim como eu está por fora desse fenômeno da nona arte, eis um paragrafo explicativo. Embora eu acredite que o único modo de compreender Watchmen completamente é ler a obra original.

Lançado em 1986, a grafic novel de Alan Moore tenta virar filme a uns 20 anos. A dificuldade de produzir uma adaptação para as telonas é justificada. Watchmen tem uma legião de fãs temerosos por uma adaptação ruim, um enredo complicado, cheio de narrativas paralelas e até foi eleita pela revista TIME como uma das 100 obras mais importantes da literatura no século XX.

Extremamente fiel a linguagem dos quadrinhos, o que inclui a violência e o visual, o longa é também o quadro de como seria o nosso mundo caso houvessem vigilantes e pessoas superpoderosas zanzando por aí. Mostrando o lado bom e o ruim dessa possibilidade, tornando a filme muitos mais próximo da realidade, mais complexo e menos previsível (graças!) que os filmes de heróis a que estamos acostumados.

Watchmen - O Filme, deve agradar os fãs (mesmo com o final diferente -outra polêmica!). Não posso afirmar o mesmo do público não iniciado na singular grafic novel, que pode ficar confuso com os tantos vigilantes assim como os muitos detalhes da trama. Mais decepcionado ainda fica o pessoal que curte só a ação dos filmes de herói, que neste, abre espaço para o falatório, necessário para entender as nuances da trama, além da história e dilema das personagens.

Ao menos aqui o óbito do personagem de Morgan tem maiores consequências que um breve chororô. É a morte do vigilante, conhecido por comediante, que leva outro vigilante o Roshchach (Jackie Earle Haley) a acreditar que os "heróis" mascarados, proibidos por lei de agir, estão sendo caçados por um assassino.

Aos poucos a trama cresce e, enriquecida com flashbacks sobre os personagens, se revela um plano mirabolante para salvar o mundo. Ameaçado por uma guerra nuclear entre os Estados Unidos e União Soviética.

Também estão em cena Patrick Wilson (o Coruja), Malin Akerman (Espectral), Matew Goode (Ozymandias) Billy Cruduo (Dr. Manhattan) e Carla Gurginho (a primeira Spectral).

Watchmen - O Filme (Watchmen)
EUA - 2009 - 156 min
Ação / Drama / Ficção científica

Escrita em 02 de Abril de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Pulp Fiction

2010-06-04T00:04:00.000-03:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Banalidades

A primeira cena: um casal em uma lanchonete conversando tranquilamente sobre assaltos. Até que decidem que o local é perfeito para se cometer um. - Todo mundo quieto, é um assalto! - Longos créditos, com música marcante e nada de voltarmos para o assalto. Agora vemos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) em uma visita de cortesia que acaba virando uma chacina. Depois Vincent tem que divertir a mulher do chefe, Mia Wallace (Uma Thurman), para se divertir enquanto ele está fora da cidade. Bruce Willis é Butch Coolidge, um pugilista que devia perder uma luta comprada, mas não o fez, agora tem que fugir da cidade. Vincent e Jules estão de volta e tem que limpar a sujeira de uma morte acidental em seu carro logo após a primeira chacina. Tudo isso é um filme só!

Achou confuso? Tudo bem! Provavelmente era esse o objetivo de Tarantino em Pulp fiction. Te confundir até o fim, quando tudo parece se encaixar miraculosamente e finalmente você entende: vida e morte são coisas banais hoje em dia!

Tanto que hambúrgueres e TV são o assuntos que antecedem uma mantança. Ou uma simples distração pode tirar uma vida, supreendendo até o assassino. Em uma época cercada de violência, sua abordagem direta, mostra de forma ousada o mundo do crime.

A violência está lá fora! Para muitos é tão comum quanto trocar de camisa. O filme esfrega isso na cara dos espectadores. Sem meias palavras, sem licensas poéticas, sem censura, tornando impossível assisitir sem ser afetado por ele (positivamente, ou não. Tem que ter 18, né!).

Misturado a muito humor negro (cada lugar para se esconder um relógio!), ainda restam algumas lições. Com a personagem de Uma Thurman, assisistimos os prós e contras de curtir o momento. Já Samuel L. Jackson, nos faz uma análise sobre milagres e atos divinos. Mostranto que mesmo assassinos tem sua ética e até um método de trabalho. Recite a Bíblia e apague o cara.

A narrativa não-linear (marca de Tarantino) foi um marco na época. Atualmente não é mais novidade. Na verdade, estamos até acostumados a ela (Lost, Sin City, Crash). Então acho que o efeito diminui para quem só assisitiu ao longa agora, após toda revolução narrativa. Mesmo assim ela ainda possibilita a existência de vários protagonistas, o que aproxima a narrativa do público. Um deles pode morar perto de você!

A história é fora de ordem, e, mesmo assim, o final forma um ciclo. O filme começa como termina, no restaurante. Não pude deixar de pensar, isso vai continuar. A violência é ciclica.

É sobre banalidades sim, mas está longe de ser uma obra banal.

Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction)
EUA - 1994 - 154min
Policial

O Menino da Porteira

2010-05-28T00:55:00.001-03:00

-É muito bom. É muito ruim. Só quer pegar carona no sucesso de 2 Filhos de Francisco. Parece novela das 6, Pantanal. O Daniel Pirou de vez e resolveu virar ator.

Aposto que você, assim como eu, já ouviu de tudo sobre o novo arrasa-quarteirão do cinema nacional ( Mais de 300.000 pessoas já viram em apenas 10 dias de exibição!). Pelo que sei só há uma maneira segura de descobrir a verdade sobre um filme, indo assistir. E foi isso que fiz.

O Menino da Porteira é uma refilmagem de um filme de 1977. Na época, a história boiadeira levou cerca de 4,5 milhões de expectadores aos cinemas para ver Sérgio Reis como o peão Diogo, papel de Daniel no longa atual. Mas isso foi antes dos cinemas migrarem para os shoppings e virarem diversão para a elite.

Baseado na música de mesmo nome (se você for gringo ou ET e não conhece esse clássico sertanejo clique aqui) o longa conta a história de Diogo (Daniel), um boiadeiro que desafia um grande fazendeiro de uma cidade rural paulista, o "Major" (José de Abreu), ao aceitar levar o gado dos sitiantes da região para uma venda mais justa. Como encrenca pouca é bobagem, ele ainda se apaixona pela filha do vilão, Juliana (Vanessa Giácomo). E faz amizade com Rodrigo (João Pedro Carvalho) o tal menino da porteira.

O enredo, praticamente inalterado desde o original, também se passa em 1958, e a reconstrução da época é impecável. Assim como a fotografia que dá o tom nostálgico que a história precisa. O bem afinado elenco de apoio, que conta com Rosi Campos, dá a base necessária para que os estreantes João Pedro e Daniel não destoem.

Falando neles... João Pedro é uma graça tão a vontade em frente as câmeras quanto correndo descalço pelos trilhos, faz ter vontade de voltar a ser criança e caçar rolinhas com ele. O elenco infantil como um todo é bastante talentoso, o que já é uma proeza.

Já o Daniel, está sim um pouco robótico e inexpressivo, mas é possível perceber o esforço do cantor em fazer um bom trabalho. Isso, somado ao seu carisma com o público é o suficiente para gerar empatia com o personagem e com o filme.

E pelo visto ele gostou da brincadeira! Rapidinho arrumou uma vaga na novela das 6 como peão cantor. Quem sabe quando fizerem O Menino da Porteira 2 ele já esteja mandando ver nas telas, rsrrs.

Até lá, vale a pena curtir este filme para toda família, que mostra que não é só o cinemão gringo que tem material e competência para fazer remakes. Além de ser cinema nacional sem grandes pretensões. Não dá para ficar só nas histórias engajadas, afinal, as vezes, agente só quer ver o mocinho acabar com o bandido.

O Menino da Porteira
Brasil - 2009 - 90min
Aventura/Drama

Escrito em 19 de Março de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Sim, senhor

2010-05-21T00:54:00.000-03:00

Carl Allen (Jim Carey) é um cara ranzinza, chato mesmo, de mal com o mundo. Acostumado a dizer não para tudo, o cara se assusta quando os amigos dizem que vai morrer sozinho. Ele decide participar de um programa de auto-ajuda, cujo propósito é dizer "SIM" para todas as oportunidades que a vida oferece.

Depois da lavagem cerebral, disfarçada de palestra, o cara acredita que tem que dizer sim para tudo, sem levar em consideração sua vontade, gosto ou mesmo as consequências. Logo Carl começa a descobrir os prazeres de correr alguns riscos, ao mesmo tempo que se coloca nas situações mais bizarras possíveis.

Embora o argumento seja parecido com outro filme de Carey (O Mentiroso), o filme não cai na mesmice e se apóia no carisma de seu protagonista para divertir a platéia. A atuação de Carey fica no meio termo, entre os papéis sérios, (nos quais se sai muitíssimo bem, por por alguma razão não agrada o grande público) e a comédia escrachada (por vezes de mal gosto, mas que arrastam multidões), mostrando que as habilidade do ator vai além das caretas.

O restante do elenco está bem afinado deixando bastante espaço para as maluquices do roteiro, Atenção ao amigo nerd e suas festas temáticas, e a atriz Zooey Deschanel, ela ainda não chamou muita atenção, mas é sempre competente nos papéis que escolhe, conseguindo se destacar mesmo quando partilha a cena com as caretas de Carey.

Você quer tirar algumas horinhas para relaxar e rir bastante? Então já sabe a resposta "SIM!!!"

Sim Senhor (Yes Man)
EUA - 2009 - 104 min
Comédia

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso... em 16 de Março de 2009

Caçador de Recompensas

2010-05-14T00:18:00.000-03:00

Gerard Butler está bastante confortável em Caçador de Recompensas. Não é para menos, sua personagem Milo Boyd é praticamente uma reprise de Mike Chadway, personagem interpretado por Butler no bem sucedido A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth, 2009). Mesmo assim essa comédia romantica passa longe do charme do longa de 2009.

Boyd é um ex-policial, que trabalha como caçador de recompensas. Ele recebeu o serviço de seus sonhos prender a repórter Nicole Hurly (Jennifer Aniston), que também é sua ex-mulher cujas brigas ainda são constantes. O problema é que, por causa de uma reportagem, a moça também passa a ser perseguida por bandidos. Resultando em uma enorme perseguição, Nicole foge de Boyd e ambos fogem dos criminosos, com direito a armas de choque algemas, anestésico de cavalo, roupas estranhas, lagos e carrinhos de golfe.

Cheia de boas, mas nada originais piadas físicas, o filme peca pelo excesso. São tantas sub-tramas que acabamos nos perdendo. O argumento "caçador de recompensas prende ex-mulher" sozinho, daria um ótimo filme. A trama policial acaba confundindo o expectador e tirando tempo de tela dos protagonistas.

Embora Butler esteja confortável, sua parceira Jennifer Aniston deixa a desejar. Sem muito carisma, a atriz parece apenas repetir as mesmas caretas que fazia em Friends, e não consegue consquitar a simpatia da platéia, que vibra a cada vez que Boyd prega uma peça em Nicole.

O final é previsivel como na maioria das comédias românticas. Contudo, enquanto ele não chega, dá para se divertir escolhendo seu ex-cônjuge favorito (Butler, é claro!) e torcendo para que este se dê bem na próxima peça pregada em cena.

Caçador de Recompensas
EUA - 2010 - 110min
Comédia / Romance / Ação

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2010-05-07T00:10:00.000-03:00

Livro é uma coisa, filme é outra! Parece que mesmo depois de seis adaptações das aventuras escritas por JK Rowling para o cinema, os fãs mais fervorosos ainda não entenderam a diferença. A irritação era fácil de notar pelas altas reclamações ao final da seção. É verdade que a versão para as telas Harry Potter e o Enigma do Príncipe tem muitas diferenças se comparado ao obra literária, o que não significa que seja um filme ruim.

Voldermort (Ralph Fiennes, que não aparece mas é super mencionado) agora é uma ameaça real não apenas para o mundo bruxo, mas para os trouxas também. É hora de Dumbledore (Michael Gambon) começar a preparar Harry (Daniel Radcliffe), para enfrentar seu arquinimigo, a começar por entender sua história. Enquanto Draco Malfoy (Tom Felton) tem uma importante missão a cumprir.

Notou que não mencionei nenhum príncipe na sinopse aí em cima? É que, como dezenas de outros detalhes do tijolo que é o sexto volume da série, história do príncipe do título é simplificada ao máximo, em prol da trama principal. A ausência de alguns detalhes confunde quem acompanha a série apenas nos cinemas (e enfurece fãs mais dedicados). Já que no filme não há muito tempo para explicar as peculiaridades do mundo bruxo, como o que é um bezoar, o jeito é deixar a curiosidade ou encher de perguntas aquele seu amigo que leu o livro . Ainda assim o longa tem uma história concisa e um ótimo ritmo, suas 2h30 passam voando.

O tal príncipe do título é o dono de um livro de poções que Harry usa e que o torna o melhor aluno da classe. Como se sua fama já não fosse suficiente para impressionar o novo professor de Hogwarts Horácio Slughorn (Jim Broadbent, que de tão perfeito parece ter saltado das páginas). Recrutado pessoalmente por Dumbledore e Harry, o velho mestre detém uma informação crucial para os planos de derrotar o Lord das Trevas.

Que a série fica sombria a cada capitulo não é novidade. A graça é apreciar o equilíbrio entre o clima de "guerra fria", e as cenas de humor (a maioria protagonizada por Ron) que dão leveza a trama. Sequências de ação, muitas delas não presentes nos livros, dão ritmo acelerado e tenso, que junto com o visual cinzento e eternamente nublado, ambientam a época perigosa na qual a história se situa.

Embora empolgantes o excesso dessas cenas tira brilho do clímax, que parece meio mixuruca depois de tanta ação. Quem sabe nesse caso um pouco mais de fidelidade ao livro, onde a cena é mais longa, fosse necessária.

O quadribol está de volta, com a esperada estréia de Ronald (Rupert Grint) como goleiro. A magia deixa de ser apenas ferramenta de encantamento e passa a fazer parte do cotiano dos personagens. Assim como os romances que pipocam na tela. Os laços de amizade entre os protagonistas também são reforçados.

O Enigma do Príncipe é na verdade uma grande introdução para desfecho da franquia. Talvez por isso necessite de maior conhecimento da saga, que termina de 2011, com a chegada da segunda parte de Relíquias da Morte as telas.

Talvez o maior mérito da série, é o elenco original praticamente inalterado. Além de Radcliffe, Gambon, Grint, Felton e Broadbent, ainda enstão no longa, Emma Watson, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Timothy Spall, David Thewlis, Maggie Smith, Julie Walters, Mark William, Bonnie Wright, Evanna Lynch, entre outros.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince)
EUA/Inglaterra - 2009 - 153 min
Aventura / Drama / Fantasia

Escrito em 16 de Julho de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Alice no País das Maravilhas

2010-04-30T00:50:00.005-03:00

Antecipação e expectativa, podem até servir como boa promoção, mas podem ser um perigo para o sucesso de crítica e público de um filme. Dezenas de belas imagens promocionais, e um mês e meio de atraso no lançamento nacional, geraram uma expectativa enorme para o lançamento de Alice no País das Maravilhas. Depois de meses de especulações muita gente encontrou menos que esperava.

A versão de Burton para o clássico de Lewis Carroll se passa 13 anos após a história original. Alice, que acredita que sua primeira aventura foi apenas um pesadelo, foge após ser pedida em casamento, segue um coelho branco de cartola e acaba caindo em um buraco que a leva a um país das maravilhas, bastante diferente. A Rainha Vermelha dá as cartas, e os demais personagens vivem em uma espécie de resistência secreta, arriscando suas cabeças às espera do Glorian Day, data em que a malvada cabeçuda seria derrotada.

A história embora nova, é bastante simples: o bem tentando derrotar o mal. E dá destaque a personagens que antes estavam apenas de passagem, nos permitindo conhecer outras faces de suas personalidades.

A graça do filme está no visual. O mundo subterrâneo é belamente sombrio, no melhor estilo Tim Burton. Assim como figurinos, muito bem planejados, especialmente os de Alice que precisa mudar de roupa cada vez que troca de tamanho. E aparentemente ela é sempre muito pequena ou muito grande.O 3D, embora torne tudo mais deslumbrante (o sorriso do Gato nunca fora tão brilhante) é bastante dispensável, e em algumas cenas mais ágeis podem irritar olhos despreparados.

O elenco, a maioria repetindo sua parceria com o diretor está bem confortável, cada um conhece bem o seu lugar. As novidades ficam a cargo de Mia Wasikowska , uma Alice não tão brilhante como sua personagem no seriado Em Terapia mas não chega a decepcionar. Anne Hathaway, é uma rainha branca cheia de trejeitos de princesa e com olhar meio perdido (uma vez princesa Disney...). E os divertidos Tweedledee e Tweedledum são interpretados por Matt Lucas.

A única bola fora é Crispin Glover (conhecido por A Vingança de Willard e por ser o pai de Marty Macfly em De Volta Para o Futuro). Sua personagem o Valete de Damas, parece andar sobre um corpo falso, meio robótico.

Ainda estão no elenco Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), Helena Bonham Carter (Rainha de Copas), Alan 'Snape' Rickman (a Lagarta), Michael Sheen (coelho branco), Timothy 'Rabicho' Spall (The Bloodhound), Stephen Fry (o Gato risonho) e Christopher Lee (The Jabberwock).

Alice no País das Maravilhas é uma viajem nova e deslumbrante a um mundo já conhecido. Satisfaz quem gosta de uma boa fantasia.

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)
EUA - 2010 - 108
Aventura / Fantasia

Lembranças

2010-04-23T00:59:00.005-03:00

Quando começou a trabalhar com na empresa do pai, aos 22 anos Michael, irmão mais velho de Tyler (Robert "crepusculo" Pattinson) Hawkings, cometeu suicido. Desde então os problemas de relacionamento de sua família só aumentaram. Prestes a alcançar a idade que o irmão tinha ao morrer, tenta descobrir seu rumo na vida. Trabalha em uma velha livraria, assiste aulas na faculdade mas não se matriculou, culpa o pai viciado em trabalho (Pierce Brosnan) pela morte do irmão, e o mais próximo que chega da família é quando toma conta de sua irmã Caroline (Ruby Jerins).

Em uma noitada com o amigo Aidan (Tate Ellington), Tyler se mete em uma briga e os dois passam a noite na prisão. Frustado Aidan descobre que a filha do policial que os prendeu estuda na mesma faculdade e bola um plano: Tyler se aproximaria de Ally Craig (Emilie de Ravin, a Claire de Lost), a deixaria apaixonada apenas para irritar o policial. Em se tratando de um romance, não é muito difícil adivinhar onde isso vai chegar, os dois realmente se apaixonam, e juntos parecem mais fortes para enfrentar seus traumas.

Suicídio, violência, bullying, relacionamentos entre pais e filhos, são alguns dos vários temas tratados nesse drama romântico de personagens interessantes. Lembranças, começa bem, mas fica lento a medida que o romance de Tyler e Ally entra no tradicional "chove não molha", a ponto de nos perguntarmos: onde o filme vai chegar? Se é que pretende fazê-lo. Surpreendentemente, o filme chega!

Chega a um final surpreendente, não pelo ineditismo, mas pela forma completamente inesperada em que a situação se coloca na história. Tudo para reforçar a importância do carpe diem, de aproveitar o momento. Lembrar a importância dos nossos atos, e influencia que mesmo o mais insignificante deles pode exercer no próximo.

E caso alguém ainda fique na dúvida da mensagem, é só prestar atenção a citação de um pensamento de Gandi logo no inicio da projeção: O que quer que você faça, será insignificante, mas é muito importante que você o faça. Desnecessário, mas dá para aturar. Comer a sobremesa, antes do jantar, só porque não poderia suportar a idéia que algo acontecesse antes e o impedisse de chegar a parte mais deliciosa da refeição, parece muito mais importante ao fim do filme.

Lembranças (Remember Me)
EUA , 2010 - 113
Drama / Romance

Coração de Tinta

2010-04-16T00:45:00.000-03:00
O restaurador de livros Mo Folchart (Brendan Fraser) tem um dom raro, é capaz de trazer à vida personagens e situações de livros apenas lendo-os em voz alta. O problema é que toda vez que alguém sai do livro, uma pessoa do mundo real entra em seu lugar, por isso Mo não lê nada em voz alta desde o desaparecimento da esposa.
Sozinho com a filha Meggie (Eliza Bennet, uma das crianças de Nanny McPhee), viaja de sebo em sebo a procura do livro Coração de Tinta. Título que lia quando a esposa desapareceu deixando em seu lugar, o vilão Capricórnio (Andy "Gollun" Serkins), e o engolidor de fogo Dedo Empoeirado (o sempre ótimo Paul Bettany).

Baseado no livro da escritora alemã Cornélia Funke (O Pequeno Vampiro e O Senhor dos Ladrões), o longa traz um ótimo argumento, (Quem nunca quis conhecer a Capitu só para perguntar se ela traiu mesmo Bentinho?), mas comete o mesmo erro que Eragon.

Na tentativa de tornar o longa mais comercial (leia-se mais fácil de entender, eles acham que o publico é burro?), a magia do livro fica para trás. A história é apresentada de forma corrida colocando os personagens em uma maratona para chegar bem rápido ao "gran finale". Ignorando as inúmeras possibilidades que a história oferece e provavelmente alguns capítulos do livro também (é não li esse!).
Mesmos as divertidas referências literárias (é o Totó realmente deixou o Kansas, e o TicTac cansou do Gancho) espalhadas aqui e ali, podiam ser melhor trabalhadas.

O elenco se esforça, e Paul Bettany até consegue se sobressair com seu vilão-bonzinho (daqueles que amamos odiar), mas no geral os personagem mereciam um tratamento melhor do roteiro, assim como todo o filme.

Helen Miren (a Rainha) está divertida fazendo uma tia-avó, um tanto amalucada, de Meggie. Enquanto Jim Broadbent faz o escritor de Coração de Tinta, que tem diálogos hilários com os personagens que ele mesmo criou. Não é para menos, imagine ficar cara a cara com alguém que você mesmo inventou!

Coração de Tinta é uma ótima idéia, que foi mal executada. Resta saber se a bilheteira será suficiente para estimular a produção dos dois outros livros da trilogia de Funke. E esperar que recebam o tratamento que merece, bem acima do filme atual.

Coração de Tinta - O Livro Mágico(Inkheart)
EUA / Reino Unido, 2008 - 105 min
Aventura / Fantasia

Escrito em 18 de Janeiro de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Como Treinar Seu Dragão

2010-04-09T00:59:00.001-03:00

Acha ruim a infestação de pernilongos que temos todo verão, imagina se eles fossem bem maiores e cuspissem fogo? É uma infestação de dragões que o vilarejo da ilha de Berck precisa enfrentar. Por mais de três séculos todo viking é treinado para matar sem dó nem piedade as criaturas que invadem o vilarejo para roubar animais.

Soluço (Jay Baruchel) bem que tenta, mas toda vez que o faz causa um estrago, para o bem da tribo é deixado de fora das batalhas. É em uma dessas tentativas desajeitadas que ele captura um Fúria da Noite, o mais misterioso e perigoso dos dragões, voa quase invisível e nunca erra o alvo. A recomendação viking para enfrenta-lo, é "sebo nas canelas"! Soluço vacila e não consegue matar o animal. Pouco a pouco viking e dragão constroen uma relação de amizade e confiança, e Soluço descobre que tudo que seu povo sabem sobre eles está errado.

Enquanto isso a situação fica crítica na aldeia, adultos saem para procurar o ninho dos dragões, pois acreditam que se destruí-lo, as criaturas vão embora. Novos recrutas precisam ser treinado, e Vast (Gerard Butler), lider da tribo e paí de Soluço, finalmente dá uma chance ao filho desajeitado, deixando-o tornar-se um aluno para aprender a matar dragões.

A nova aventura da Dremworks tem um visual impecável, florestas, rios, explosões e fogo, muito fogo, apresentados de forma espetacular mesmo nas cópias em 2D. Assim como as cenas de voo ageis e bonitas. Impossível não ficar tentado a imitar a personagem Astrid (America Ferrera) e tentar tocar as nuvens. Os personagens não são bonitos, e nem deveriam ser uma vez que caçar dragões é um meio de vida cicatrizes e membros perdidos são sinais de heroísmo muito valorizados, mas nem por isso deixam de ser carismáticos.

Nunca tantos dragões, e de tipos tão variados foram vistos em um único filme. Cada tipo de dragão tem cores, formas (vale até 2 cabeças) e habilidades diferentes, que nos são apresentados de forma bastante criativa, através do personagem Melequento. Um nerd gordinho que após ler o manual viking de matar dragões várias vezes, decorou as características e habilidades de cada dragão como se tivesses saídos de cartas de RPG.

Contudo, nada supera a bela sequência de cenas onde Soluço e o Fúria da Noite, já devidamente apelidado de banguela, constroem seu amizade. É impressionante a transformação da agressiva fera no melhor amigo de um viking. Espere muitos "awh..." na sala.

Baseado no livro homônimo de Cressida Cowell, Como Treinar Seu Dragão fala sobre estar aberto a novos conhecimentos. Da importância de deixar seu orgulho e preconceitos de lado, admitir que talvez não conheça algo tão bem assim. Aceitar o aprendizado e crescer com ele.

Como Treinar o seu Dragão (How to Train Your Dragon)
EUA - 2010 - 98 min
Animação/Aventura

Ensaio Sobre a Cegueira

2010-04-02T00:39:00.000-03:00

De repente, sem aviso, dor ou sentido algum, um jovem oriental (Yusuke Iseya) fica cego enquanto dirigia, causando caos no pânico de uma metrópole sem nome. Nas horas que se seguem as pessoas com quem ele teve contato apresentam os mesmos sintomas, entre eles, o homem que o ajudou no trânsito (e proveitou para afanar o carro), o olftamologista que o tratou (Mark Ruffalo) e tres pacientes de seu consutório. Um velho com uma venda (Danny Glover), a mulher de óculos escuros (Alice Braga), e um garotinho (Mitchell Nye).

A cegueira branca começa a se espalhar. Logo é tida como uma epideimia, e o governo decide isolar os infectados, em um sanatório desativado. Os seis primeiros chegam acompanhados pela mulher do médico (Julianne Moore), que finge estar cega para não se separar do marido. A partir daí é através dos olhos dela que vemos os mundo e os conflitos e dificuldades que chegam junto com os novos infectados.

Sem revelar aos outros que enxerga a mulher do médico o ajuda a organizar a ala onde vivem, mantendo o minimo de higiene, organização e dignindade. Eles se saem bem até a chegada de novos internos. Um deles se intitula "Rei da ala 3" (Gael Garcia Bernal), e passa a ameçar os moradores de outras alas, cobrando por comida. Agora o principal objetivo dessas pessoas é sobreviver a todo custo. Na guerra por espaço e comida deixam de lado, seus princípios preconceitos e dignidade.

Baseado no livro de José Saramago, Ensaio sobre a Cegueira, de Fernado Meirelles não é sobre como essas pessoas ficaram cegas, ou a busca pela cura. É sobre como sobreviver com essa dilficuldade. Sobre pessoas desafiando seus limites, completamente cegos em um ambiente desconhecido, isolado e de condições precárias.

Sem vilões ou mocinhos, o filme trata de pessoas reais, e os desafios que cada uma tem que enfrentar diante da estranha epidemia. Embora sem nomes, não há como ficar indiferente a essas personagens, suas visões particulares desse mundo absurdo e as dificeis situações que enfrentam.

Situações essas que apontam de forma gritante a fragilidade da condição humana. Mostram até onde podemos chegar por medo, pela sobrevivência, ou simplemesmente porque achamos que ninguem pode ver. As dificuldades são resaltadas pelos recursos visuais, varias veses o expectador é levado a ver o mundo como as personagens, através apenas dos sons. Imagens desfocadas, escuras demais ou completamente brancas, dão ao publico a mesma sensação de desorientação.

Entretanto diante de dificuldades o homem não só faz coisas terríveis, mas também evolui. Os personagens cegos passam a entender melhor o que está imediatamente a sua volta e consequentemente a si mesmos. A esposa do médico, que tinha a vida focada apenas no marido, por sua vez, passa a ver o mundo de forma mais ampla, sem abandonar seu companheiro.

Mesmo tratando de uma doença inpossível, de uma cidade desconhecida com personagens que mal conhecemos (nem ao menos sabemos os nomes), não ha como ficar indiferente a este filme. Forte, chocante e pertubador!!!
Mudando de tom um pouco, uma coisa me intriga: Porque a Alice Braga sempre carrega um guri a tira-colo nesses filmes???
SEnsaio Sobre a Cegueira (Blindness)
Canadá/Brasil /Japão - 2008 - 118 min
Drama

Escrita em 10 de Outubro de 2008, para o blog Ah! E por falar nisso...

Idas e Vindas do Amor

2010-03-26T00:14:00.001-03:00

Existem duas coisas que você precisa saber antes de assistir a Idas e Vindas do Amor: Em vários países do mundo, inclusive nos Estador Unidos onde se passa a história desse longa, o dia dos namorados é comemorado no dia de São Valentim em 14 de Fevereiro. Mas os estadunidenses são os únicos a elevar a importância a um nível impossível de ter suas expectativas. Ao ponto da personagem de Taylor Swift carregar um ursinho de pelúcia gigante a tira colo, apenas para mostrar aos outros o tamanho do amor que seu namorado (Taylor 'sharkboy/crepusculo' Lautner) tem por ela.

Notou que usei o nome da atriz(/cantora), ao invés do nome da personagem? Neste filme é quase impossível decorar os nomes, uma vez que ele acompanha uma dezena de casais durante todo o dia dos namorados. Mas tudo bem, com o elenco estelar, não é preciso saber os nomes. Além da cantora e de seu namorado (na trama e na vida real) o filme ainda conta com: Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Bradley Cooper, Emma Roberts, Eric Dane, George Lopez, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Jessica Alba, Jessica Biel, Julia Roberts, Kathy Bates, Patrick Dempsey, Queen Latifah, Shirley MacLaine e Topher Grace.

Passado em um único dia, em Los Angeles, o longa de Garry Marshal (Uma Linda Mulher e O Diário da Princesa) traz todo tipo de casais, e não casais, ja vistos na história do cinema. O casal adolescente e o dilema da primeira vez, o garotinho apaixonado pela professora, os melhores amigos que deveriam formar um casal, a solteirona amargurada, o mulherengo, e por aí vai...

A mais incomum a personagem de Anne Hathaway. Uma garota comum que arranjou um bico em um serviço de atendentes de telefone para maiores, cujos clientes sisma em ligar nas horas mais inconvenientes. A maioria das histórias conetadas pela floricultura de Ashton Kutcher. Pudera, existe lugar mais badalado no dia dos namorados?

São tantas histórias que mal temos tempo de conhecer as personagens e simpatizar com elas, algumas vezes chegamos a confundi-las. Peraí, esse cara tava com a Julia ou a Anne? Sem empatia e nem tempo para desenvolver mais as histórias, resta ao expectador o jogo de adinhação. Quem vai ficar com quem? Nesse caso a história de um casal que se conhece em um vôo de 12 horas para LA (Julia Roberts e Bradley Cooper), é a única que reserva uma surpresa real.

Idas e Vindas do Amor, é mais uma comédia romântica de sessão da tarde. Que mais que qualquer coisa serve para nos mostrar o quanto estadunidenses são neuróticos por parecerem bem resolvidos em assuntos amorosos, neste dia em especial. Talvez seja culpa da data, então para nosso bem: Viva o 12 de Junho!

Idas e Vindas do Amor (Valentine's Day)
EUA - 2010 - 125 min
Romance / Comédia

Percy Jackson e o Ladrão de Raios

2010-03-19T00:09:00.001-03:00
Zeus(Sean Bean) foi roubado. Todos acreditam que Percy Jackson (Logan Lerman) tenha levado os raios do rei dos deuses, a arma mais poderosa já criada. O único problema é que Percy só ouviu falar dos Olimpo e seus ilustres moradores nas aulas de história, e assim como a maioria dos mortais acredita que são apenas histórias. Uma vez que não está mais seguro é hora do moleque saber a verdade. Então de uma tacada só ele descobre que está sendo acusado, perseguido e que é um semi-deus, filho de Poseidon, deus dos mares.

E está armado o caminho para aventura ininterrupta. Com a ajuda de seus amigos Grover (Brandon T. Jackson), seu sátiro protetor, e Anabeth (Alexandra Daddario), filha de Atena Percy embarca em uma jornada para resgatar a mãe, provar sua inocência e devolver o raio a Zeus. Um garoto desavisado, uma tarefa grande demais para ele, um par de amigos. Sentiu a semelhança?

Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios, é a adaptação do primeiro livro de uma série de 5 (até agora) escritos por Rick Riordan. E também é um candidato a pegar a vaga que Harry Potter vai deixar após a segunda parte de Reliquias da Morte, que chega aos cinemas em 2011. As semelhanças estão em toda parte, até no diretor. Chris Columbus é diretor dos dois primeiros Potter e de outros sucessos juvenis como, Esqueceram de mim.

Percy também é um garoto que não se encaixa no "mundo real" ele tem dislexia e hiperatividade, que na verdade são parte dos dons provenientes de sua condição de semi-deus. Ele vai a uma escola especial para semi-deuses (existem muitos, pois o Olimpo sempre foi um tédio) e os problemas começa por lá.

Mas diferente dos primeiros longas de seu colega bruxo, que pecavam pelo excesso de fidelidade a obra escrita, Percy traz grandes diferenças em relação ao livro. Algumas para melhor, outras nem tanto, trocar Ares por Persephone não foi uma grande ideia. Envelhecer Percy em cerca de 4 anos pode atrapalhar as adaptações futuras. A esperança é que, a exemplo da obra de Rowlling, o equilibro seja alcançado nos próximos e que os fãs não desistam até lá.

Cheio de aventura, mesmo com as alterações o enredo é bem amarrado. E a livre adaptação da mitologia grega para os tempos modernos apesar de previsível é divertida. Eu sempre soube que o letreiro de Hollywood escondia algo, no caso a porta para o submundo. E de que outra maneira os jovens de hoje se interessariam por mitologia grega? Pensando assim as mudanças de alguns detalhes são até aceitáveis.

Uma aventura que pode ser muito divertida se assistida sem grandes pretensões. Seus muitos monstros e poderes garantem uma grande quantidade de efeitos especiais. E eles até e convencem, mas não trazem nada de extraordinário.

É no elenco, cheio de estrelas, que Percy traz seu maior acerto. Alguém consegue imaginar alguém melhor para dar vida a Medusa que Uma Thurman? A estrela de Kill Bill tem o senso de humor perfeito para horrível e sedutora fabricante de estátuas de pedra. Só não sei como a convenceram de deixar um bando de moleques andar com sua cabeça por aí.

Joe Pantoliano (Gabe Ugliano), Jake Abel (Luke, filho de Hermes), Melina Kanakaredes (Athena) estão no elenco, que também traz Pierce "007" Brosnan, como mentor centauro(!) Chiron, Kevin McKidd como Poseidon e Rosario Dawson como Persephone.

Percy Jackson e o Ladrão de Raios (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief)
Canadá/EUA- 2010 - 119min
Aventura/Fantasia

Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2010-03-12T14:31:00.000-03:00

Escrito para o blog Ah! E por falar nisso... Em 20 de Fevereiro de 2008

Ok! Adimito que sou suspeita pra avaliar qualquer filme de Johnny Depp, ainda mais se for um filme de Tim Burton. E também adimito que adoro musicais, por mim as pessoas podiam sair cantando e dançando pelas ruas.

Então imagina a felicidade da criança quando foi ver Sweeney Todd?Nem o fato de ser a história de um assassino (bem sangrento por sinal) me incomodou!

É gente tem sangue, muito sangue! Mas a história do barbeiro preso injustamente, que volta anos mais tarde pra se vingar é perfeita para o estilo de Tim Burton.

Depp e Helena Bohan Carter formam bom dueto. E pasmem Alan Rickiman canta direitinho! Aliais o elenco está bem afinadinho, mesmo com um Borat (Sacha Baron Cohen) meio apagadinho, e com a cara do Marcos Mion. Burton apenas falha ao não amarrar melhor o final da personagem Johana, o que não impede que sua imaginação complete a história.

Agora, pegando carona no comentário nonsense de Gisele no blog Comentar é preciso .

Não se espante se tiver a sensação de que alguem pode sacar uma varinha a qualquer momento. Isso é normal, uma vez que Timothy "Rabicho" Spall, Alan "Snape"Rickman e Helena "Belatrix" Bohan Carter, são todos notórios comensais da morte nos filmes de Harry Potter.

E deus abençoe Moulin Rouge por ressuscitar os musicais e possibilitar pérolas como esta!!!

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
EUA / Inglaterra - 2007 - 116 min
Musical

Janela Indiscreta

2010-02-19T00:05:00.000-02:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!
Jeff (James Stewart) é um repórter fotográfico que sempre consegue novos ângulos para sua revista. A ultima grande foto o colocou no meio de uma pista de corrida, ele acabou quebrando a perna. Preso em casa até sua perna melhorar, em uma época que não tinha televisão, ele encontra distração olhando pela janela. Espiando os vizinhos, ele começa a desconfiar que um deles tenha cometido um assassinato. Com a ajuda de sua noiva Lisa (Grace Kelly), e da enfermeira Stella (Thelma Ritter), ele vai tentar encontrar provas do crime.

Começando bem devagar. Observamos as janelas, a vizinhança, conhecemos Jeff com quem copartilhamos a janela durante todo o longa. Depois passamos aos vizinhos, quem são? O que fazem? O suspense é a apresentado de forma crescente, envolvendo o expectador aos poucos, a cada nova dúvida ou descoberta. Culminando em um clímax, onde a tensão nos faz falar com a tela, literalmente. "Saí! Não! Corre, corre!"

A formula pode ser batida para nós, (não era quando lançado) mas não importa, o que vale aqui é a execução. E o executor é ninguem menos que Hitchcock, que sabe muito bem como contar uma história. Tanto que o faz sem nunca sair do quarto de Jeff.

Assistir a tudo por uma única janela é uma metáfora para o cinema em si. O quarto de Jeff é a sala, sua janela a tela. E os personagens, assim como nós, meros expectadores condenados a tirar conclusões apenas pelo que é mostrado. Com apenas um ângulo, vemos apenas o que o protagonista vê. Sabemos o que ele sabe, o que deixa sempre margem para dúvida. O que estamos vendo é real ou só estamos ligando os pontos errados. Isso nos faz oscilar entre a culpa e a inocência do suspeito constantemente. Bem como nos faz imaginar diferentes explicações para o mistério em ambas as situações. Hora queremos que seja culpado, hora achamos que a explicação para ele não ser seria mais interessante.

Além do suspense, é curioso assistir ao comportamento de Jeff, que teme fazer parte do mundo luxuoso de Lisa, mas não hesita em momento algum invadir janela a dentro a vida de seus vizinhos. Muito antes dos BBBs, o filme mostra a dificuldade que temos de nos relacionar com o que esta perto em contraste com a necessidade de observar o comportamento alheio. Dar uma espiada! Não tem como ser mais atual.

O elenco bem direcionado também é um ponto forte. Presos apenas a uma sala e com uma única perspectiva do mistério, cabe a eles nos manter interessados. Tarefa que cumprem muito bem com todo o charme de Grace Kelly, o humor de Thelma Ritter e o herói incomum (preso a uma cadeira, praticamente sem ação) de James Stewart.

Uma vez o mistério resolvido, tudo se acalma. Inclusive na vizinhança, onde parecem se resolver até os problemas com os personagens menos importantes (mas muito carismáticos), como a Bailarina, o compositor e a Sta. Coração Solitário. Deixamos nossos protagonistas com a sensação de "missão cumprida", e com a certeza de que devem procurar outros lugares para repousar seus, agora mais discretos olhos.

Janela Indiscreta (Rear Window)
EUA - 1954- 112min
Suspense

Amor sem escalas

2010-02-16T00:03:00.000-02:00

O que você carrega em sua mochila? Ryan Bingham (George Clooney), não carrega quase nada, e não é só literalmente. Profissional de uma empresa que se encarrega de demitir funcionários para outras empresas, que não tem dirigentes com coragem para tal, sua relação com a familia é quase nenhuma. Não tem amigos, vive de vôo em vôo. A única coisa a que é apegado, aliais viciado, é ao sitema de milhagens. Metódico tem um sistema para executar seu trabalho, com direito a frases decoradas e tudo o mais.

As coisas começam a mudar quando ele conhece, Alex (Vera Farmiga), literalmente sua versão de saias. Logo os dois se entendem muito bem e passam a combinar escalas e trocar mensagens de celular.

Até aí a vida de Ryan só mudara para melhor. Então aparece Natalie (Anna Kendrick), uma jovem recém saída da universidade que invetou um novo sistema de demissões, através da tela do computador. Tornando ainda mais fria e impessoal a tarefa e acabando com as viagens constantes dos funcionários. Quando duvida do projeto, "demissão via web", Ryan recebe a tarefa de treinar Natalie e mostar como são as coisas fora do escritório.

Profissionais de demissões, cenário bastante familiar para um mundo recém-saído de uma crise, mas não se engane. Amor Sem Escalas está longe de ser um filme datavél. O roteiro foi baseado em um livro homonimo de Walter Kirn, lançado em 2001. Também está longe de ser a comédia romântica que o péssimo título brasileiro evoca.

Amor Sem Escalas é um filme sobre pessoas, relacionamentos e a importância deles para cada um de nós. O personagem de Clooney usa todo o charme do ator, para nos seduzir a favor da vida sem amarras, ao mesmo tempo que suas experiencias nos faz questionar essas vantagens.

O entrosamento do elenco é evidente. A Alex de Vera Farmiga, cumpre o papel de seduzir Clooney, o público e ainda sim manter um certo mistério. Já Anna Kendrick, dá vida a uma Natalie frustada, neurótica e assustada com o futuro, a ponto de beirar as lágrimas a cada vez que pisa na bola. E apesar de ser apresentada como uma arrogante estraga prazeres, no fim acabamos torcendo, e muito, por seu sucesso.

Durante duas horas pegamos um vôo sem escalas para a reflexão, sobre o que fazer com nossas vidas. Como lidar com as pessoas que nos cercam? O que manter e o que atirar pela janela? Ao fim agente ganha muito, mas nossas mochilas não pesam quase nada!

Amor Sem Escalas (Up In The Air)
EUA, 2009 - 109 min
Romance / Drama / Comédia

Metrópolis

2010-02-12T00:07:00.002-02:00
A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Divergência de classes, amor proibido, mecanização do trabalho, revolta, luta, referências bíblicas, simbolismos, metáforas e um cientista louco (devidamente acompanhado de um robô apocalíptico). Ufa! Nunca imaginei encontrar tudo isso em um filme mudo. Provavelmente porque a maioria de nós tem uma imagem caricata e engraçada em mente quando se fala em cinema mudo. Ok! É claro que as pessoas daquela época tinham mais conteúdo que nossas memórias estão acostumadas, isso se refletia nas artes e Metrópolis, de Fritz Lang, é a prova disso.

No futuro (não muito distante para nós, 2026), a tecnologia avançou espantosamente, as cidades cresceram, e o mundo é dividido em duas classes: a elite e os operários. Os primeiros vivem no luxo da superfície os outros trabalham de sol-a-sol, no subsolo para manter a cidade funcionando. É nesse cenário que o filho do criador Freder (Gustav Fröhlich) conhece a operaria Maria (Brigitte Helm), atira-se em uma paixão fulminante que o faz segui-la até o subterrâneo de Metrópolis. Lá, descobre as condições em que seus "irmãos" operários vivem. Experimenta sua vida de trabalho, se engaja na causa para se tornar o mediador entre as classes. Enquanto isso, na superfície seu pai, Joh Fredersen (Alfred Abel) descobre os planos de revolta (até então pacifica) dos operários e pede ajuda do inventor (Rudolf Klein-Rogge) que aproveita a oportunidade para orquestrar sua vingança.

Rico em metáforas e simbolismos, o longa nos mostra operários sem nome como parte da máquina, do sistema. O ponto prejudicial do avanço da tecnologia. Também fala de conciliação entre inimigos - "O mediador entre o cérebro e as mãos é o coração" - um tanto piegas para os padrões atuais, mas nem por isso menos verdadeiro. O Curioso é que quase 100 anos mais tarde o argumento principal continua atual. E análises para o temas abordados não faltam, consultem o "St. Google".

Ah! A atuação... Exagerada, a ponto de ser engraçada a primeira vista, mas no tom certo para passar a emoção necessária sem que uma frase seja dita. Hoje em dia até achamos graça, mas sinceramente, duvido que qualquer ator atual consiga reproduzir esse tipo de atuação sem cair no caricato, e parecer um bobão na frente da tela. Ao ponto acho dificil que alguém tenha coragem de achar bobo qualquer sequência dramática de Metrópolis.

Analises complicadas a parte, o impressionaste fica por conta da narrativa, mesmo sem som e sem cor e com sequências perdidas, atributos aos quais não estamos acostumados, o filme nunca se torna enfadonho. Se por conta da atuação exagerada, do tema, das caracerístas do expressionismo alemão, não sei dizer.

Mas sei que passei a primeira meia hora lembrando de outras obras. Tim Burton, Matrix, Star Wars, o desenho Os Jetsons, até mesmo do programa Qual é a música? me lembrei (um relógio feito de lâmpadas!). Até me tocar: Ei! Não é Metrópolis que lembra esses filmes, os filmes é que lembram Metrópolis!

Não importa se você já viu. Metrópolis é uma obra que faz parte da cultura mundial, quer percebamos isso, ou não. É por isso que é considerado um dos maiores clássicos do cinema. Fico feliz por estar em nossa lista.
Metrópolis (Metropolis)
Alemanha - 1927 - 153min
Ficção

Sherlock Holmes

2010-02-09T00:56:00.000-02:00

Esqueça o chapéu, a casaca, o "elementar meu caro Watson". Aliais, esqueça tudo que aprendeu até hoje sobre Sherlock Holmes, antes de ir assistir a versão de Guy Ricchie. Entretanto, não se preocupe, você vai reconhecer o detetive facilmente sob a pele de Robert Downey Jr..
A roupagem 2010 do mais famoso detetive do planeta, acompanha a onda de repaginações de personagens que tem atacado a cultura pop atual. Sherlock ganha cara e hábitos novos, adequados a expectadores do século XIX.
O método científico, lógica dedutiva e o cachimbo ainda estão lá, o resto é novidade. Quer dizer, mais ou menos. Muitas das características dessa versão, como a habilidade para o boxe, fazem parte da personalidade de Holmes desde os livros, só não foram as escolhidas pelas adaptações que imortalizaram o personagem criado por Sir Arthur Conan Doyle no século XIX.
Deixando de lado a iniciação à história pregressa dos personagens, comuns em filmes de "heróis", o longa começa com Sherlock (Robert Downey Jr.) e seu amigo e companheiro de investigações Dr. John Watson (Judde Law), em uma captura heróica. Eles interrompem o misterioso feiticeiro Lord BackWood (Mark Strong), quando este estava prestes a assinar sua sexta vítima em um ritual de magia negra. A trama se complica quando mesmo depois de sua execução na forca o bandido se levanta dos mortos para dar continuidade aos seu plano nefasto. Enquanto desvenda o mistério, Holmes ainda tem que lidar com a partida de Watson, que pretende se casar e largar a carreira investigativa. E com a aparição da atraente vigarista Irene Adler (Rachel McAdams).
Apesar de longo e com muitas paradas explicativas, o ritmo acelerado, os diálogos divertidos e um enorme número de efeitos especiais mantém o expectador atento a cada cena. A musica e a reconstrução da Londres do século XIX, impressionam pela qualidade. Contudo o destaque fica pelo trabalho conjunto de Downey Jr e Law. A dupla tem os melhores e mais inteligentes diálogos, com Sherlock como gênio louco e arrogante e Watson como o cara que tenta dar sentido a toda essa loucura. De todas as expectativas em relação ao filme, a única que não imaginei era que Holmes e Watson tivessem tanto de House e Wilson. Ou será o contrário?
Sherlock Holmes (Sherlock Holmes )
Inglaterra/EUA - 2009 - 128 min
Aventura / Suspense

O Poderoso Chefão

2010-02-04T13:45:00.004-02:00
A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Descobri porque nunca havia assistido além do casamento em O Poderoso Chefão. Eu tinha medo, e não é por causa das cenas violentas. O filme é um dos mais adorados, referenciados e parodiados de todos os tempos. Com tanta gente que gosta do filme, eu me sentiria mal se não gostasse da saga dos Corleone.

A história de como o caçula Michael Corleone (Al Pacino), é levado gradualmente a se tornar o novo padrinho, após o atentado a vida de seu pai Don Vito Corleone (Malon Brando) é contada de forma impecável. Isso é um fato!

É um filme equilibrado, literalmente. A cor vibrante dos momentos mais leves, em contraste com o tom mais sombrios dos cenas de "negócios". O equilíbrio entre a personalidade exagerada de Vito, e a contida de Michael, duas versões de um mesmo padrinho, é impressionante. Assim como a atuação afinada do resto do elenco. A trilha marcante, a edição, a direção, o filme é um dos melhores exemplos daquelas raras situações quando tudo parece se encaixar, ao menos para nós espectadores.

É uma história sobre proteger a família, inclusive aquela que não tem laços de sangue. Também uma história de negócios. Como dirigir, manter e transformar uma empresa em tempos de crise. Logo a empatia com o público é imediata, afinal, todos queremos proteger os "nossos" nesse mundo capitalista cruel.

Se eu gostei do filme? É incrível, reconheço sua qualidade impecável e valor cultural. Contudo, e espero que não me crucifiquem por isso, não vai entrar na minha lista de favoritos. Fazer o que! Nunca fui fã do gênero.

O Poderoso Chefão (The Godfather)
EUA - 1972- 175 min
Drama

O Fada do Dente

2010-01-29T00:03:00.000-02:00

Em terras tupiniquins a traição mais comum, quando os pequenos perdem seus dentes de leite, é atirar o dente perdido no telhado. Herança de nossos colonizadores portugueses. Em outras terras as crianças recebem uma moeda em troca de seus dentes, que são levados, por ratinhos ou Fadas do Dente.

Em O Fada do Dente Dwayne "The Rock"Johnson é Derek. Um jogador de hóquei veterano em fim de carreira, que recebeu o apelido de "Fada do Dente", por eventualmente arrancar os dentes dos adversários ao derruba-los violentamente no calor do jogo. Derek perdeu sua grande chance ao se machucar e com isso perdeu a capacidade de acreditar em sonhos. Ele namora Carly (Ashley Judd), que tem dois filhos. Randy (Chase Ellison) um adolescente que odeia os namorados da mãe e Tess (Destiny Whitlock) uma garotinha em idade de perder os dentes de leite.

Após quase contar para pequena Tess que fadas do dentes não existem Derek recebe uma intimação sob seu travesseiro. Ele terá que cumprir pena pela mancada e trabalhar como fada do dente. E quando a autoridade máxima é Julie Andrews não tem como não obedecer.

A fórmula é mais que conhecida: brutamontes é pego por um mundo lúdico e infantil e tem que aprender a lidar com isso. Mas Dwayne,, a exemplo de outros fortões do cinema, parece que tomou gosto pelo estilo comédia familiar. Depois de Treinando o Papai e A Montanha Enfeitçada ele já está bastante confortável com as situações esdrúxulas e a petizada esta acostumada a ele.

Apesar de sabermos todo o caminho (mancada, castigo, mancada de novo, segunda chance, aprendizado, recompensa e final feliz), a gente acompanha a aventura sem reclamar. Por algum motivo ver um cara de 120kg de músculos vestido com um tutu, nunca perde a graça.

Com cara de Disney (o filme é da Fox) a história fala sobre a importância que os sonhos tem na vida das crianças. E como acreditar, somado ao se esforçar (é claro!), pode fazer diferença na vida dos adultos.

Ainda figuram pela tela, o jogador novato, brilhante e abusado, que ameaça o que restou da carreira de Derek, Mick Donnelly (Ryan Sheckler). O supervisor do mundo das fadas (Stephen Merchant), que não tem assas e sonha em deixar o trabalho burocrático e tornar-se fada do dente. E o inventor de utensílios para fadas vivido por Billy Crystal, que protagoniza as melhores piadas do filme, mas não tem seu nome nos créditos.

A edição e o timming das piadas são bem resolvidos e os truques para fazer o público rir não são novidade. Algumas situações são tão ridículas, que gargalhamos mais por terem a coragem de coloca-las no filme, que por sua graça real. O que funciona muito bem se formos no cinema sem grandes expectativas dramáticas, apenas para aproveitar duas horas fora do enfadonho mundo real. Então compre um baldão de pipoca e vá passar um tempo onde tudo é possível e divertido, por mais sem noção que seja.

O Fada do Dente (Tooth Fairy)
EUA, Canadá - 2010 - 101min
Comédia

Curtindo a Vida Adoidado

2010-01-26T00:16:00.001-02:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

Ferris (Mathew Broderick) é o cara mais popular da escola. Com uma auto-confiança invejável só faz o que quer e sempre se dá bem. O acompanhamos durante um dia que ele considera ser perfeito demais para ser desperdiçado com a escola. Logo, ele mata aula, arrasta seu melhor amigo Cameron (Alan Ruck), sua namorada Sloane (Mia Sara) e a nós reles expectadores para seu excitante dia de folga.

Ele fala com a gente, literalmente. Quebra as regras, olha para a câmera e dispara suas importantes observações sobre a vida. Um registro fiel da juventude da época, filosófica, auditiva e visualmente (óculos escuros gigantes e que levantam as lentes, cool!).

É um clássico da sessão da tarde. Difícil achar alguém que não conheça e que não tenha desejado desesperadamente "curtir a vida adoidadamente" como Ferris. Ele age como gostaríamos agir. Fala o que queremos dizer. As normas que a sociedade nos obriga a seguir, "tô nem aí!" Por isso a empatia é imediata com qualquer um que se aventure nos seus 102 minutos de diversão.

Quando crianças curtimos a aventura de um dia sem adultos. Já adultos aprendemos a apreciar os personagens comuns, e infinitamente mais reais e ricos, que cercam o protagonista. Descobrimos o contraste enorme entre a vida que real, e a que deveríamos ter. Afinal, temos um pouco de cada um deles. As neuroses e os medos de Cameron, a frustração de Jeanie (Jennifer Grey) e o desejo de desmascarar os espertinhos que tiram vantagem de tudo, como o Diretor Rooney (Jeffrey Jones ). Mas, deveríamos, e adoraríamos, ter muito mais de Ferris.

Enquanto o trio curte o dia, os outros se afogam em suas vidinhas chatas. E nós percebemos o quanto agimos como bobos às vezes. É um filme que ensina a não se levar tanto a sério e curtir mais a vida.

Pouco antes de Ferris sacudir uma avenida com Twist and Shout, Cameron e Sloane conversam sobre o futuro e logo percebem: não se interessam por nada. É disso que se trata! Ter o direito de não se interessar por nada, viver apenas o momento, mesmo que por um único dia. Coisa que Cameron é incapaz de fazer, até Ferris o resgatar de sua seriedade. Então também é um filme sobre amizade pura. Sabe? Puxar o amigo para fora da piscina quando ele está se afogando.

Quem diria que um roteiro escrito em 6 dias poderia ser tão profundo?

Ainda está aí? Já terminou. Pode parar de ler.

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off)
EUA- 1986- 102 min.
Comédia

Se Eu Fosse Você 2

2010-01-21T14:50:00.000-02:00

Aceitando a sugestão da Gi do blog Comentar é preciso fui ao cinema conferir essa pérola do cinema nacional. Admito que estava meio desconfiada, o primeiro longa da franquia já não era muito original: troca de corpos? os anos 80 estavam cheios delas.

Fico feliz em informar que além de não me arrepender saí muito satisfeita da sala escura (é não teve jeito, me escangalhei de rir!). É verdade que o argumento não é muito original, ainda mais pelo fato de ser uma sequência (provavelmente a mais decente de toda a retomada, Xuxa e os Duendes 2, eca, eca eca....), mas e no elenco experiente e afinado, e nas piadas cotidianas que o filme vale a pena.

Alguns anos depois da primeira experiência de troca de corpos, Claudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires), estão novamente em crise. O casal resolve então, se separar. É aí que o universo entra em ação e coloca novamente um no corpo do outro.

Como são personagens de filme (leia-se seres não muito espertos) acreditam que voltar a seus corpos é só uma questão de tempo, (da primeira vez levou quatro dias!). Logo, as coisas ficam mais confusas quando descobrem que não será tão simples assim.

Só para complicar mais um pouco, a filha do casal Bia (Isabelle Drummont), está gravida e resolve se casar deixando Cláudio, no corpo de Helena, com os afazeres de mãe da noiva, enquanto Helena curte umas férias de macho, com jogos de futebol e amigos inconvenientes.

Confortáveis em seus papéis, e a contracenar um com o outro (tô começando a achar que eles são casados de verdade!), os protagonistas dão um show. Especialmente Tony Ramos que aparentemente não tem vergonha de expressar todo o seu lado feminino. O resto do elenco se mantém no ritmo ágil e divertido do roteiro recheado de piadas afiadas, que embora não primem por originalidade arrancam gargalhadas histéricas da platéia.

Então, superado o questionamento de como sua filha, antes Narizinho (Lara Rodrigues), se transformou em Emília (Isabelle Drummont), como num passe de mágica. (Porque não contrataram a mesma atriz? E se iam trocar por que não escolheram uma que realmente tivesse 18? Isabelle é muito nova para o papel). Basta relaxar na cadeira com um balde de pipoca e curtir o filme, só cuidado para não engasgar de tanto rir!

P.S.: A verdadeira sensação, que arrancava comentários divertidos e gargalhadas do transeuntes do shopping era o cartaz do filme (o mesmo que ilustra o post). Atenção aos nomes dos protagonistas. O povo se diverte com coisas tão simples!!!
Se Eu Fosse Você 2
Brasil, 2009 - 108 min
Comédia
Resenha escrita em 01 de Fevereiro de 2009 para o blog Ah! Epor falar nisso...

E o Vento Levou

2010-01-19T00:42:00.000-02:00

A resenha a seguir foi escrita especialmente para o blog DVD, sofá e pipoca. Um projeto para formar cinéfilas melhores. Participe!

"Será que elas usavam mesmo essas coisas?" Não adianta! Essa é sempre a primeira coisa que me vem a cabeça quando assisto a E o Vento levou. Era muita armação, pano, e desconforto para ficar parecendo um bolinho confeitado. Felizmente isso passa depois de uns 10 minutos, o que é quase tempo nenhum perto das quase quatro horas de filme.

Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) é a filha mimada de um rico fazendeiro sulista dos Estados Unidos, que nutre um amor impossível por um homem comprometido. Voluntariosa ela tenta de tudo para conseguir o que quer, no caso Ashley (achou o nome do personagem estranho, olha o nome do ator, Leslie Howard). Desde casamentos por ciúme, interesse, falsa amizade e até caridade forçada. Para complicar um pouco mais, o cenário é da Guerra Civil estadunidense. E entre um casamento e outro (são 3!) Scarlet enfrenta a guerra, a doença, a miséria, o trabalho duro, o sucesso, a perda dos pais, amigos, filha. Volta e meia recebendo ajuda de Reth Butler (Clark Gable). Um aproveitador cujo amor declarado ela rejeita (mesmo depois de casada com ele), e só percebe que o sentimento é reciproco quando é tarde demais. (Ufa, é grande mesmo)

Em uma época cheia de regras e pudores (quando um abraço causa um dramalhão e boa moça tira soneca durante as festas), Scarlet passa por cima de tudo para sobreviver. Quando o mundo real bate em sua porta e a acorda de seu estilo de vida confortável, ela enfreta seus problemas sem hesitar. Ainda assim, ela não deixa de ser mimada e voluntariosa, seu atrevimento naturalmente irritante é por vezes sua melhor arma. Ela até aprende algumas coisas durante a jornada, a maioria quando é tarde demais. É a história dela, sua jornada em busca do deseja, seja realmente importante ou mero capricho.

E sim, tem muitas coisas que para nós soa muito estranho. Todos os negros são gentis, sem vontade própria, e tem voz engraçada. Seus donos são bons e protetores (tá!). Melanie (Olivia de Havilland) esposa de Ashley é boazinha demais, nada a tira do sério. Mas tudo passa despercebido diante do charme que só os épicos Hollywoodianos da época tem. A grandiosidade dos cenários, os belos figurinos, os closes dramáticos, as caretas e falas teatrais (Oh! Reth!), o glamour das estrelas, a musica marcante, e o ritmo nada apressado de contar uma história. Hoje em dia se o filme passa de duas horas é longo demais. Boas histórias, as vezes, precisam de mais tempo. E o Vento levou é uma dessas histórias.

O resultado da correria atual, é que todo mundo já ouviu falar, viu algum tipo de párodia ou homenagem, ou ouviu a marcante trilha de Max Steiner (alô Dona Florinda!). Mas quem hoje em dia tem tempo para realmente assitir E o Vento Levou? Sem interrupções, de uma tacada só? (se bem que em capítulos daria uma ótima novela, e esse é o pais da novela!).

Pode até ser grande, mas é uma boa história, muito bem contada. Na boa! Mesmo depois de longos 233 minutos, eu continuaria assistindo. Saber se Scarlet finalmente cansou de lutar ou conseguiu alcançar seu último capricho. Acho que ela teve sucesso. Afinal, nas palavras dela, amanhã é outro dia! Que começe tudo outra vez.

E o Vento Levou (Gone with the wind)
EUA - 1939 - 233 min
Drama/Épico

Alvin e os Esquilos 2

2010-01-15T00:39:00.000-02:00

Alvin e os Esquilos 2 começa como terminou, com música e o esquilinho que tem seu nome no título aprontando todas. Contudo, dessa vez a travessura manda Dave (Jason Lee), para o hospital por um longo tempo.

A guarda dos esquilos fica a cargo de Toby (Zachary "Chuck" Levi), um nerd viciado em video-games que não está nem aí para eles. E para completar a confusão os esquilos vão para o High School, conviver com a guerra de hormonios adolescente (pensei que eles eram crianças!). Além de participar de uma competição de música contra candidatas a sua altura, literalmente! As esquiletes, protegidas de seu antigo empresário o malvado Ian (David Cross), são as versões femininas de Alvin, Simon e Theodore.

O roteiro tem a obviedade mais do que esperada para uma sequência do tipo, cheio de lições de moral, piadas previsíveis, flatulência e muita bagunça feita pelos protagonistas, ao som de músicas pop chiclete como Single Ladies (Beyoncé) e Hot n Cold (Kate Perry). Tudo que uma criança de nove anos não deveria, mas se amarra em aprender. Embora agrade (e muito) seu público alvo, o longa perde qualidade em relação ao anterior.

A animação dos esquilos continua boa, mas não evoluiu em nada. A tentativa de desenvolver sub-tramas (o romance de escola de Toby, a briga entre os irmãos esquilos, a carreira de futebol de Alvin), desvia e rouba tempo na trama principal. A ausência do carisma de Jason Lee, é provavelmente a maior perda. Dave, antes o alívio cômico para os adultos, é reduzido a um par de cenas. E as falas podem representadas por uma única palavra (ALVIIINNN!!!!) Seria econômia de cache?

Ainda assim, o filme diverte a garotada, que não liga para o roteiro fraco, e se diverte com as peripércias dos roedores e as músicas que não cansam de ouvir no rádio, executada pelas vozes fininhas e engraçadas dos roedores. Aos acompanhantes mais velhos resta bater palmas junto e curtir a alegria da petizada.

Alvin e os Esquilos 2 (Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel)
EUA - 2009 - 94min
Comédia/Infantil

Avatar

2010-01-12T00:31:00.002-02:00

Pandora tem um rico (e deslumbrante) ecossistema, com animais, plantas e até montanhas nunca antes vistas. Mas o planeta também é rico em um metal valioso, do qual a maior reserva fica sob a aldeia dos Na'vi, raça humanoide que lembra as tribos indígenas da Terra. Já deu para ver onde está o empasse? É claro que é ganancia humana que ainda acha que pode colonizar outros lugares, que movimenta o filme. Mas não é o único aspecto a ser observado.

Jake Sully (Sam Worthington) é um ex-fuzileiro naval, que é levado a pandora para tomar o lugar de seu irmão no projeto Avatar. O programa mistura DNA humano com dos nativos, Na'vi para produzir um corpo que pode ser controlado remotamente através da mente de seus doadores humanos.

A idéia dos cientistas é usar os avatares para se aproximar, conhecer e ganhar a confiança dos nativos (o que Jake consegue por acidente no primeiro dia em campo). Contudo esse projeto a longo prazo, não faz parte do planos de todos. Há aqueles que estão interessados apenas na riqueza material (leia-se metais preciosos), e vão fazer o que for preciso para alcançar seus objetivos. Atitude que contrasta de forma gritante com o modo de vida dos Na'vi, onde tudo e todos estão conectados, literalmente.

Nesse ponto o roteiro faz referência a Pocahontas. Jake se apaixona por Pandora, pelos Na'vi e por Neytiri (Zoe Saldanha), filha dos líderes da tribo. O que é mais que suficiente para que se empenhe na luta dos nativos para salvar o planeta. Com a ajuda da doutora Grace (Sigourney Weaver), cientista criadora do projeto Avatar, e de poucos humanos ele vai enfrentar todo o poderio militar humano, que está sob o comando do incansável (mesmo!) Coronel Quaritch (Stephen Lang).

Avatar é uma mistura de ficção-científica e fantasia com personagens caricatos, roteiro bastante previsível, e um mundo novo rico (muito rico), em detalhes. Em tempos de reuniões sobre o meio-ambiente que não levam a lugar nenhum, o longa fala sobre a relação com a natureza, com outras culturas. E sobre as coisas que valorizamos.

Os problemas inerentes a natureza humana, como a dificuldade de entender, e aceitar o diferente, e ganância tomando lugar das coisas que realmente deveriam ser valorizadas, parecem ficar mais evidentes nesse ambiente alienígena fantástico. Embora nenhum desses temas seja inédito na sétima arte, é bom revê-los retratados de forma eficiente e persuasiva. Talvez algum dia um desses filmes consigua influenciar nossos líderes. Com o garotinho de oito anos sentado ao meu lado funcionou bem.

Entretanto o roteiro não é o forte de Avatar, nem o responsável pela reboliço em torno do filme. É na área tecnológica e visual que ele realmente se destaca. Pensada para 3D (a intenção era total imersão no universo criado por James Cameron), Pandora tem um número inacreditável de detalhes, um ecossistema próprio plantas luminescentes, animais nunca vistos, mesmos os insetos são detalhadamente reais. O planeta respira nas telas (mesmo em 2D), assim como seus habitantes, que mesmo ao lado de pessoas de verdade não parecem nem um segundo falsos.

O longa teve uma tecnologia de captura e movimentos desenvolvida para ele, que combinado a ótimo trabalho do elenco tornou os Na'vi, reais. Eles tem sua própria lingua, modo de andar, movimentar e se relacionar com tudo a sua volta, e ainda conseguimos reconhecer o trabalho atores sob aqueles rostos azuis de olhos brilhantes. Tudo isso, não apenas os torna crívei,s como gera uma empatia incrível com o público. Torcemos contra nossos conterrâneos em prol da causa dos azuis.

O diretor/roteirista/criador James Cameron passou mais de uma década refinando seu mundo e entregou um universo rico em detalhes e possibilidades. Por todos esses motivos Avatar já é a segunda maior bilheteria do cinema. Só perde para Titanic de... James Cameron.

Avatar (Avatar)
EUA - 2009 - 162 min
Ação / Ficção científica

A Princesa e o Sapo

2010-01-08T01:40:00.000-02:00

Tiana (Anika Noni Rose / Kacau Gomes), é filha de pais trabalhadores. A mãe uma habilidosa costureira. O pai deseja abrir seu próprio restaurante, sonho que compartilha com a filha, que desde pequena mostra ter grandes dotes culinários. Para realizar esse sonho ela trabalha de sol-a-sol, e economiza cada centavo.

Principe Naveen (Bruno Campos / Rodrigo "Raj" Lombardi), só quer curtir a vida, baladas mulheres e diversão. Por esse comportamento é expulso de seu palácio, e apesar de não aparentar vive na pindaíba. Ao chegar a Nova Orleans é enganado por um mestre vodu, que o transforma e sapo e convence seu "não tão fiel criado" a tomar seu lugar, casar-se com a filha do milionário da cidade, a mimada e elétrica Charlote.

É logo na apresentação dos personagens de a Princesa e o Sapo que agente percebe que a animação tradicional não perde sua magia. Recheada de cores e boa música (Jazz, Blues e Gospel) a mais nova animação do estúdio do camundongo nos leva para Nova Orleans, berço do Jazz na época de seu nascimento.

Depois de conhecer o mocinho e a mocinha é hora de ver os dois juntos. E quando acontece, nada de amor a primeira vista, nem de beijo como a arma mais poderosa do mundo (isso sim é novidade para uma princesa!). Depois que Tiana enfrenta seu nojo e tasca uma beijoca no sapo, a moça também se transforma em um sapo e os dois, que não se suportam, partem em uma jornada para reverter o vodu.

Durante a jornada eles encontram perigos, muita magia, e é claro animais falantes (e cantantes!). O jacaré Louis, que sonha em tocar com os humanos, e o apaixonado vagalume Ray, que passa noites cantando para sua amada Evageline. É em meio a toda confusão e magia, sempre regada a boa música, é que os sapinhos vão embalar seu romançe.
Tina é primeira princesa negra da Disney, e a nona de todo o "clã". O longa traz de volta o estilo de animação enterrado pelo estúdio desde o fracasso de Nem que a vaca tussa (2004), e pretende abrir caminho para outras (Rapunzel já está em produção).

A Princesa e o Sapo é animação tradicional de primeira linha. Traz aos mais velhos o clima de nostalgia que emociona, é desenho bom, como aqueles que fomos criados assistindo. E é perfeita para apresentar o estilo a molecada criada a base Shrek e Nemo.
A gente sai da sala escura feliz "a beça", e acreditando que tudo que quisermos com muita vontade Evangeline vai nos ajudar a realizar.

A Princesa e o Sapo (The Princess and the Frog)
EUA - 2009 - 97min
Animação

BOLT - Supercão

2010-01-05T10:46:00.001-02:00

O Primeiro filme totalmente produzido na "nova era dos Estúdios Disney", após a compra da Pixar e com Jonh Lasseter no comando criativo, Bolt - Supercão, prova que não devemos subestimar o estúdio de animação mais antigo do mundo.

Bolt é o astro de uma famosa série de TV, onde protege a garotinha Penny dos bandidos que sequestraram seu pai. O problema é que o cãozinho acha que tudo que acontece no programa é real. Quando os produtores resolvem dar uma incrementada no programa, e terminam as gravações do dia com Penny sequestrada pelos bandidos, Bolt se desespera. O cachorro foge dos estúdios para salvar Penny e embarca em uma aventura onde vai descobrir o que é ser um cachorro de verdade.

A animação é impecável. A cada ano as tecnologias tornam as animações por computador mais realistas. Bolt apresenta os humanos "computadorizados" menos estranhos até o momento, além de cenários, explosões e até um incêndio bastante convincentes.

O longa faz piada da falsidade e artificialidade do show-biz todo o tempo, com o personagem-titulo tentando entender o que é real e o que é atuação, depois de abandonar sua vida estilo Show de Truman. (será que o personagem de Jim Carey passou por isso depois de sair por aquela porta no fim do filme?)

Divertido, com uma história inteligente, personagens carismáticos e narrativa ágil, o road-movie canino traz cenas de ação de fazer inveja a Jack Bauer (talvez nem tanto!). Mas com certeza o seriado do Bolt faria sucesso nas telinhas. Os episódios são gravados em plano-sequência, já que o cachorro não sabe que é mentira não podem refazer a cena, o que torna Penny a mais incrível atriz-mirin do planeta (fala sério, ela tem que acertar tudo no primeiro take!) e o resto da equipe um divertido bando de neuróticos com o trabalho.

Do lado de fora dos estúdios o humor gira em torno do fato de Bolt não saber que não tem super-poderes de verdade (isopor é a criptonita dele), na relação com seus novos amigos a gata de rua Mittens e o ramister viciado em TV (e fã de Bolt) Rhino, e nos hilários pombos.

A versão em inglês traz Jhon Travolta na voz de Bolt e Miley Cirus (a Hannah Montana) como Penny. No Brasil a voz de Bolt é do dublador "oficial" de Travolta, Mário Jorge. Rhino está divertidíssimo feito pelo ator global Leandro Hassum (do Zorra Total).

O escorregão foi a escolha da também global Maria Clara Gueiros. Nada natural, a sensação que temos é que a qualquer momento a gata vai gritar "vem cá te conheço!". Infelizmente, parece que na maioria das vezes o critério de escolha dos dubladores é a publicidade e não o talento pra coisa. O fato do cara ser bom ator ou humorista nem sempre é suficiente para que faça uma boa dublagem.

Fora isso, Bolt é diversão para toda a família!

Bolt - Supercão (Bolt)
EUA - 2008 - 96 min
Animação / Infantil

Resenha escrita em 27 de Janeiro de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Os Fantasmas de Scrooge

2009-12-18T15:27:00.003-02:00

Abenezer Scrooge, é um velho muquirana ranzinza e rabugento, que trata mal a família, funcionários e qualquer um que bata em sua porta. Considera o Natal uma festa sem sentido, que serve apenas para gastar dinheiro, logo se recusa a dar doações, assistir ao coro natalino e sempre passa a data completamente sozinho. Na noite da véspera de natal o fantasma de seu antigo sócio aparece e avisa que Scrooge será visitado por três espíritos, dos natais presente, passado e futuro. Estes os levam a uma jornada mágica para entender o valor da amizade, da família, da compaixão e do espírito natalino.

O Conto de Natal de Charles Dickens, é uma história bastante conhecida do público. Teve dezenas de versões para o cinema e TV(minha favorita na infância era com Tio Patinhas como Scrooge). Os Fantasmas de Scrooge, sua versão mais atual traz Jim Carey no papel do rabugento milionário, e também os espíritos.

A animação de Robert Zemeckis foi produzida através da tecnologia de captura de movimentos dos atores. A técnica utilizada pelo diretor em Expresso Polar e aperfeiçoada em A Lenda de Beowulf é levada a perfeição neste longa, que também está disponível em 3D. Os personagens e cenários são de um realismo impressionante.

O roteiro é fiel ao conto original, mantendo sua melancolia, a mensagem positiva e até seus trechos sombrios. Ainda sobra espaço para um pouco de humor, afinal é um filme com Jim Carrey, suas caras e bocas são inconfundíveis mesmo sob a pele do velho Abenezer ou dos sobrenaturais espíritos. Para completar o pacote o longa é entoado por composições de Alan Silvestre. Mesmo com todas as qualidades mencionadas acima, ainda saímos da sala com a sensação de falta algo.

Falta sim um pouco de magia, talvez resultado do excesso de realismo da animação. O filme é sombrio demais para crianças muito pequenas, os ritmo melancólico não gera encantamento nas maiores, e para os adultos que conhecem a história de longa data não restam surpresas. Nem ao menos o espírito de natal, que esse tipo de filme costumam trazer, toma conta dos expectadores.

Os fantasmas do natal passado e presente podem irritar os mais velhos mas devem divertir os pequenos. O primeiro fala de forma estranha todo o tempo e o segundo ri demais. Superado isso, o filme é um bom longa por seu roteiro bem desenvolvido e principalmente pelo ótimo uso da tecnologia. E tem o mérito de apresentar o conto de Dickens a novas gerações, o que geralmente acontece de tempos em tempos. Contudo, confesso que me divertia muito mais com a versão do Tio Patinhas!

Os Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol)
EUA - 2009 - 96min
Animação, Drama, Fantasia

O Dia Em Que a Terra Parou

2009-12-04T11:02:00.002-02:00

Uma grande esfera espacial pousa no Central Park em Nova York. Assustado o governo dos Estado Unidos convoca os melhores cientistas do mundo para estudar o estranho globo. Dele sai o alienígena Klatu (Keanu Reeves), com a intenção de dar um ultimato a humanidade: ou mudamos nosso relacionamento em relação ao planeta o vamos ser eliminados dele.

Entretanto a política estadunidense de atirar primeiro e perguntar depois (isso se tiverem afim de ouvir os outro né!), põe tudo a perder. Somos considerados um raça primitiva e destrutiva, e devemos ser destruídos para o bem das demais espécimes da Terra.

Entre os cientistas, a especialista em bactérias alienígenas Dra. Helen Benson (Jennifer Conelly), cria uma frágil ligação de confiança com o extraterrestre. A partir daí cabe a ela e seu enteado (Jaden Smith, filho de Will Smith) convencer Klatu de que os humanos podem mudar, impedindo nosso extermínio.

Refilmagem do clássico de ficção cientifica homonimo, lançado em 1951, o longa de 2008 peca pela falta de equilíbrio. Aparentemente apoiado apenas nos nomes famosos do elenco e no grande número de efeitos especiais o filme demora a empolgar e quando empolga acaba!

O excesso de efeitos especiais deixam a história em segundo plano. E mesmo eles soam falsos em algumas situações. Como o gigantesco robô indestrutível, e a forma de extermínio, que ao invés de eliminar apenas os humanos, apaga tudo em seu caminho tornando necessário que o planeta seja replantado e repovoado (com animais apenas).

Faltam explicações sobre os alienígenas e sua tecnologia. A história é mostrada de forma corrida, e não deixa espaço para os atores desenvolverem seus personagens. Keanu interpreta no modo piloto automático, seu alienígena sem emoções. O potencial de Jennifer é pouco explorado e o pequeno Jaden vira apenas um garotinho irritante.

Melhor momento do filme, a explicação do Professor Barnhard (John Cleese) do porque a humanidade merece mais uma chance, dura muito pouco. Apesar de bem feita a cena podia ser melhor explorada.

O Dia Em Que a Terra Parou, parece ter sido feito as pressas, desperdiçando um bom argumento, um ótimo elenco e exagerando nos efeitos especiais. Na verdade o trailer parece ter sido mais elaborado que o filme em si, pois empolga muito mais. Uma pena!

O Dia Em Que a Terra Parou (The Day The Earth Stood Still)
EUA - 2008 - 103 min
Ficção científica
Resenha escrita em 24 de Janeiro de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

Lua Nova

2009-12-01T00:16:00.001-02:00

Vendas antecipadas de ingressos, dezenas de capas de revistas, entrevistas em sites e na TV, livros em promoção em toda loja ou livraria. Mesmo com toda a preparação, e experiência adquirida com o sucesso de Crepúsculo, a maioria dos cinemas não deu conta do evento que foi a chegada de Lua Nova. Provavelmente porque toda essa preparação criou uma expectativa e uma euforia sem tamanho. As filas gigantescas criaram caos nos shoppings, e atrapalharam quem estava afim de assistir outros filmes (tem outros em cartaz, sabiam?)

Em meio a tamanha comoção e histeria adolescente uma pergunta fica: Lua Nova é bom?

Melhor que Crepúsculo com certeza é. Afinal, com o orçamento conquistado, pelo sucesso do primeiro filme, o tratamento do longa como um todo é melhor. Mais verba para os efeitos especiais, nomes conhecidos no elenco, locações mais variadas.

Após um incidente no aniversário de Bella (Kirsten Stewart), os Cullens decidem que será mais seguro para a moça se a família deixar a cinzenta cidade de Forks. Longe de Edward (Robert Pattinson) a guria passa por um longo período de fossa, antes de encontrar conforto na amizade de Jacob (Taylor Lautner). Mas, como fugir não afasta em nada os problemas, a distância não evita os perigos, ao contrário eles só aumentam. Além dos vampiros do mal, conhecidos do primeiro filme, entram em cena os sarados lobisomens, e os austeros Volturi, uma espécie de realeza dos vampiros, responsáveis pela lei e ordem no mundo dos sangue-sugas.

O diretor Chris Weitz (de A Bússola de Ouro), aparentemente aprendeu que não se subestima a obra literária, especialmente com um publico tão fiel, e mistura a fidelidade ao livro com o ritmo ágil que a trama pede. Os lobos e o vício em adrenalina de Bella (forma que a garota encontra de ficar próxima do amado) aumentam as cenas de ação, e os efeitos especiais, que embora melhores nesta segunda parte ainda não impressionam.

A agilidade só desaparece na hora de discutir a relação. Aparentemente colocar longas pausas a cada 3 palavras faz a tensão romântica da cena aumentar. E com Bela iniciando uma relação com Jacob, mas ainda sentindo-se comprometida com Edward, as conversas sérias são frequentes.

O número de personagens também cresce nessa sequência, o que dificulta para os não leitores. Achou difícil decorar os nomes de todos os Cullens? Agora também tem os índios e os Volturi. Contudo, para os produtores o aumento da população é uma oportunidade para chamar nomes conhecidos para saga. Entram em cena Dakota Fanning e Michael Sheen (o Tonny Blair de A Rainha), e até aquele moleque chato que vivia sentindo a Johana em Sweeney Tood (Jamie Campbell-Bower). Entre outros a maioria com, poucas ou nenhuma fala.

Lua Nova é um bom filme, que mistura conflitos de romance adolescente com ação e criaturas fantásticas. Deve agradar os fãs, e não desagradar os acompanhantes. Os maiores problemas são, tentar torcer para o pálido, frio e ausente Edward, com Sharkboy sarado Jacob por perto. E ignorar os suspiros nadas discretos cada a cada cena que Lautner tira a camisa (e são muitas). Para está ultima recomenda-se evitar assistir o longa nas primeiras semanas, ou esperar o DVD. Não deve demorar afinal o próximo capitulo, Eclipse, chega aos cinemas em Junho de 2010.

A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon)
EUA - 2009 - 130 min
Romance / Fantasia

Leia Também Crepúsculo

2012

2009-11-27T00:03:00.003-02:00

O ano é 2012, aparentemente o calendário Maia estava correto e uma série de catástrofes em sequência, que culminariam no fim do mundo como o conhecemos, se inicia. Acompanhamos a corrida contra o tempo para salvar a humanidade, em especial um escritor fracassado (John Cusack), que tenta reconquistar o amor dos filhos e salvar, os moleques e mais um grupo de pessoas dos eventos apocalípticos.

Enredo mais comum impossível. 2012 seria um filme catástrofe típico, não fosse por pequenos detalhes. Dirigido por Roland Emmerich (O Depois de Amanha, Independece Day), o longa tem um enredo mais global que seus parentes catastróficos. Nada de piadas do tipo "sem stress, os ETs só invadem os EUA" ou "liga não, o mundo só acaba em NY". Dessa vez sobrou para todo o mundo, até nosso Cristo foi detonado.

Enquanto isso os personagens dividem o pouco tempo de tela que lhes resta, em meio a tantos efeitos especiais, para resolver seus problemas pessoais. Pedir perdão, se despedir, consertar as coisas é a reação geral da população mundial ao enfrentar sua extinção. Contudo ainda há espaço para sermos mesquinhos, mostrar o lado feio da natureza humana e buscar a redenção, quando os poderosos tem de escolher em arriscar sua sobrevivência e abrir mão do seu conforto para ajudar algumas dezenas de pessoas.

Se o objetivo do filme-catástrofe é nos mostrar como nossos problemas são pequenos diante do caos generalizado (mesmo quando foge da realidade), 2012 faz isso em dimensões gigantescas. Fissuras tectonicas, terremotos, erupções vulcânicas e maremotos, a escala de cada catástrofe é tão grande, realista e assustadora que resta ao expectador roer as unhas e esperar que o mundo ainda esteja lá fora quando sair da sala escura.

2012
EUA -2009 - 158 min
Ação / Ficção científica

This Is It

2009-11-25T00:03:00.000-02:00
Adoro o século XXI! Em que outra época em toda a existência da humanidade assistiríamos a um senhor de 50 dançar como se tivesse 20? Como se toda essa prova de vitalidade não fosse suficiente, o senhor em questão, uma das figuras mais curiosas de nosso tempo, ainda nutria uma aparência bastante acabada para alguém da sua idade.

Após a mudança de pele, dezenas de cirurgias que deixaram seu rosto desfigurado, e a magreza extrema, ficou difícil aliar a figura de Michael Jackson ao ícone pop que ele fora anos atrás. Impressão que seria eliminada caso a turnê This Is It, não fosse cancelada pela inesperada morte do cantor em Junho deste ano.

Dos 50 show em Londres (todos com ingressos esgotados) nunca realizados, restaram todo o trabalho de produção, horas e horas de ensaios, e um diretor ocioso. Kenny Ortega (de High School Musical) reuniu imagens de bastidores, ensaios e os vídeos produzidos para o show em um documentário musical. This Is It que de forma alguma conseguiria substituir a grandeza dos shows, consolariam os fãs do astro e as dezenas de profissionais que se esforçaram para fazer essa super produção.

Basta Michael subir no palco para mostrar ao mais céticos que, nem a idade, nem a debilidade física que aparentava, o impediam de ser o Rei do Pop. No palco estava em forma, cantando e dançando como nunca (ou como sempre!). O envolvimento do cantor com o projeto também é bastante evidente. Ele participa de cada detalhe e dá todas as diretrizes, sempre com muito amor (A-M-O-R, são as broncas mais fofas do planeta!).

O material especialmente produzido para o show inclui uma nova versão de Thriller (como se a possível superar ou ao menos alcançar a original!). Um curta para a música The Earth Song, que exalta a importância de salvarmos o planeta. E uma brincadeira que coloca Michael dentro do filme Gilda durante Smooth Criminal.

O documentário, que mais parece um making-off gigante, traz as ultimas interpretações do astro para seus grandes sucessos, e o registro do que seria um show impressionante. A maior frustração e sair da sala (não o faça até o fim dos créditos) morrendo de vontade de assistir a show que nunca aconteceu.
This Is It
EUA - 2009 - 112min
Documentário/Musical

Novidades no Amor

2009-11-19T00:38:00.000-02:00

Sandy (Catherine Zeta-Jones) vive no subúrbio de Nova Yorke, em sua casinha de cerca branca,a levando a vida perfeita de uma dona de casa americana. Até que um dia flagra a traição de seu marido. O que rapidamente resulta em divórcio e a mudança da quarentona com os dois filhos para o centro da cidade.

Em um apartamento apertado Sandy luta para conciliar o novo trabalho com os cuidados com a casa e as crianças. É aí que Aram (Justin Bartha, Se Beber não Case e A Lenda do Tesouro Perdido) é oferecido como babá por uma amigo debochado, e acaba aceitando o emprego.

Aos 25, morando com os pais, e ainda sem emprego de verdade (ele trabalha na cafeteria em baixo do apartamento de Sandy), Aram aceita o trabalho como forma de receber uma grana extra enquanto o trabalho de verdade não aparece. Simpático, e divertido logo se apega às crianças e, é claro, a mãe delas.

O grande dilema aqui é a diferença de 15 anos entre o casal, mal visto pela sociedade. Ironicamente o marido de Zeta Jones, Michael Douglas, é 25 anos mais velho que ela e o casal não enfrenta nenhum problema por isso.

Além do romance Novidades no Amor é um filme de auto-descoberta. A descoberta de Sandy, antes controlada pelo marido, de sua força, opinião e capacidade de se reconstruir. E a busca de Aram por sua identidade e independência. Temas já exaustivamente abordados pelo cinema, assim como a diferença de idade.

A graça do filme está no talentoso elenco, especialmente Justin, que começa a ganhar papeis maiores. E na assustadora mudança de comportamento dos filhos de Sandy, que passam de comportadas e "perfeitas" crias do subúrbio à descoladas crianças que vêem de tudo no centro da cidade.

O longa ainda traz a participação de John Schneider (o Jonathan Kent de Smallville) em uma participação um pouco desagradável. E cenas em locações remotas como Paris, Istambul e na África. A única coisa estranha é poster na lavanderia. Se alguém entendeu, por favor, me explique!

Novidades no Amor(The Rebound)
EUA - 2009 - 97min
Romance

Besouro

2009-11-16T00:29:00.000-02:00

Manoel Henrrique Pereira, foi um jovem capoeirista baiano que defendia os interesses dos negros no início do século XX. Mais conhecido como Besouro (Ailton Carmo) o jovem, era dono de feitos dignos de super-heróis, tinha o corpo fechado era invulnerável a balas e escapava da morte com ator inimagináveis. Fatos históricos, lendas e ficção são a base do filme Besouro de João Daniel Tikhomiroff. Inspirado pelo livro Feijoada no Paraíso de Marco Carvalho.

Depois o assassinato de seu mestre capoeirista, Besouro (Ailton Carmo) inicia a luta contra a opressão dos negros, ainda vigente no reconcavo baiano, cerca de 40 anos após da abolição da escravatura. Para tal contava com a proteção dos Orixás, e com a capoeira. A arte marcial, ilegal na época (hoje é patrimonio cultural brasileiro), é mostrada no filme de forma espetacular. As lutas foram coreografadas por Huen Chiu Ku, que cuidou de sequências de ação de filmes como O Tigre e o Dragão e Kill Bill.
Por divergir dos gêneros tradicionais que o cinema brasileiro tem oferecido (comédias, dramas e documentários), Besouro já tem seu mérito. Além da ação e da fantasia o longa mostra uma nova face do Brasil na tela grande. O elenco de novatos, a maioria capoeristas de verdade, surpreende pelo entrosamento, tanto do grupo quando com a história. O destaque fica a cargo da interprete de Dinorá (Jessica Barbosa), a personagem criada apenas para o filme tem a melhor sequencia de vinguança do filme.
Talvez o único deslize seja o arrasto da história. Em alguns momentos o herói é passivo demais deixando a narrativa a cargo dos coadjuvantes. O que entrega um volume menor de cenas de ação do que o esperado pelo público, uma vez que, as imagens e trailers da produção criaram bastante expectativa.
A grande batalha final, tradicional em filmes de ação, é curta quase inexistente. O que embora decepcionante para alguns, concede maior força, não ao herói, mas a o que ele representa. O grande trunfo de Besouro na história não é a sua luta, mas as lutas que foram inspiradas pela sua. Ao cinema nacional resta a esperança que a semente que Besouro plantou, nas tela grande vingue, trazendo novos gêneros, narrativas e novos "Brasis" para a sala escura.
Besouro
Brasil - 2009 - 95 min
Ação

Crepúsculo

2009-11-14T16:44:00.003-02:00

Admito que não me importei muito quando Crepúsculo estreou nos cinemas. Achava que era mais um filme de vampiros feito para arrancar dinheiro de adolescentes. Mas depois de tanto burburinho, seções lotadas e milhões de dólares acumulados, a curiosidade bateu e tive que conferir.

E eu estava certa Crepúsculo é mesmo feito para arrancar dinheiro de adolescentes (especialmente do sexo feminino). O problema é que é muito bem feito!

Baseado no best-seller homonimo de Stephenie Meyer, o longa começa com a chegada de Bella (Kristen Stewart) a pequena cidade de Forks. Ainda meio deslocada acaba fazendo amizade com Edward (Robert "Cédrico Digory" Pattison), um dos filhos adotivos dos Cullen, que são muito pálidos, somem em dias de sol e não se misturam com os outros.

É claro que a amizade logo fica "colorida", e não demora muito para Bella, ao contrário do resto da cidade, desconfiar dos estranhos hábitos do seu novo namoradinho. A menina fez uma pesquisa básica no "Santo Google" e logo descobre que o rapaz é um vampiro.

A partir daí começa o romance meloso, enfeitado com efeitos especiais, pega fogo. Com Bella tentado encontrar seu lugar nessa nova relação e Edward se segurando para não pular no pescoço da guria. Enquanto isso estranhas mortes aparentemente provocadas por animais assustam os moradores.

Embora assolados por criticas negativas, o filme está arrastando multidões para o cinema. Apoiado no sucesso do livro (que é na verdade uma série, e é claro, os próximos filmes ja estão em produção, Lua Nova a segunda parte estréia no próximo dia 20/11) e na atracão entre o casal de protagonistas. Fazer o que! Agente acaba se apegando e torce por eles.

Detalhe que chamou a atenção foi a diferença de reações na sala escura.
Enquanto os rapazes saíram um pouco decepcionados. Acho que esperavam mais vampirismo, sangue, e pescoços mordidos!
- Muito "pop" esse filme. Tem Romance demais! - Ouvi um deles reclamar e os demais concordarem.

Já nas meninas o efeito é completamente oposto. Não ouço tantos - AHW!!!, desde a aula sobre Anne Guedes que tive na faculdade.

Crepúsculo (Twilight)
EUA, 2008 - 122 min
Suspense / Romance / Drama / Fantasia

Resenha estrita em 21 de Janeiro de 2009 para o blog Ah! E por falar nisso...

A Verdade Nua e Crua

2009-11-04T11:30:00.002-02:00

O Dr. Cal Lightman (de Lie To Me), já nos esclareceu : é verdade ou felicidade, não se pode ter os dois! É disso (e também do completo oposto) que se trata A Verdade Nua e Crua.

Abby(Katherine Heigl, doutora modelo de Grey's Anatomy), é uma premiada produtora de TV que por causa da queda na audiência de seu programa, é obrigada a conviver com o novo contratado da emissora. Mike Chadway (Gerard Butler) apresentador do programa de um canal pago intitulado The Ugly Truth (ou A Verdade Nua e Crua), onde ele fala sobre relacionamentos. Principalmente sobre o que realmente se passa pela cabeça dos homens, a cruel, machista e nada romântica verdade.

A graça do filme está na personalidade nada discreta de Mike, que fala o que quer, como quer, e quando quer, que leva à audiência do programa às alturas e torna a vida de Abby bastante desconfortável. Mas é quando Mike resolve dar dicas românticas a Abby que a coisa esquenta.

O filme traz piadas mais pesadas, do que normalmente encontramos em comédias românticas, mas nunca pesadas ao ponto de comprometer. O que agrada bastante o público feminino (os rapazes nem tanto). É sexy, mas não é baixo!

Não sei como Gerard Butler, consegue fazer alguém se interessar por um troglodita, grosseiro e mulherengo. Seja lá o que for que ele faz, funciona! Torcemos por ele mesmo com um adversário a altura entra em cena. Katherine, está pegando prática em comédias românticas. Divertida, ela não tem vergonha de fazer papel de boba, e mantém o tom da comédia.

Mas é claro que depois de muitas discussões e situações desconfortáveis a verdade e a felicidade passam a caminhar juntas (contrariando o Dr. Lightman). Afinal essa é uma tradicional (e bastante previsível) comédia romântica, onde torcemos para o casal aparentemente mais "improvável", e torcemos para eles driblem a realidade das probabilidades e terminem juntos. E por que gostamos disso? Não faço idéia!

A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth)
EUA - 2009 - 96 min
Romance / Comédia

Eu Sou a Lenda

2009-10-30T00:12:00.001-02:00

Você gosta de filmes com finais bem bolados? Então não assista a Eu sou a Lenda. Não é que o novo filme do Will Smith não seja bom, pelo contrario. É um daqueles de apertar o braço da pessoa ao lado até deixar marca, enquanto grita -"não, por aí não!!!", "volta volta!!!".
O virologista Robert Neville (é imune ao vírus, originalmente criado para curar o cancer, que acabou por dizimar a maioria das pessoas e transformou as restantes em zumbis. Neville trabalha dia e noite a procura pela cura da mutação, bem como de outros sobreviventes. Sua única compania é a cadela Sam, mascote de sua filha morta com a mãe durante o caos da epidemia. Ente humanos a doença é transmitida pelo ar, nos animais apenas pelo contato.
O elenco está afinado, o que nesse caso significa que Will, consegue se relacionar bem com o cachorro e juntos os dois seguram bem a história. Os esfeitos especiais e os monstros tem qualidade pra Golum nenhum botar defeito. E as cenas de Nova York deserta são impressionantes, não dá pra imaginar a Times Square daquele jeito sem ajuda de efeitos especiais. A participação de Alice Braga não é nada de espetacular mas também não atrapalha o ritmo da história.
Mas o final deixa a desejar. O filme morre na praia, literalmente. O problema é que, como sempre, os produtores optaram pelo final comercial, com medo que os estadunidenses não entendenssem um final mais elaborado. Felizmente o diretor Francis Lawrence filmou o final alternativo, que vai estar disponível no dvd. Portanto se você prefere filmes que o final seja tão bom quanto o resto da história dispense a tela grande e espere Eu sou a lenda chegar as locadoras.

Pra quem gosta de detalhes o filme é baseado em um livro de Richard Matherson, de mesmo nome, que ja foi adaptado para o cinema outras duas vezes. Mortos que Matam (The Last Man on Earth) de 1964 e A Última Esperança da Terra (The Omega Man) de 1971.
E sim! O cachorro é mesmo o personagem mais legal do filme!!!!
Eu Sou a Lenda (I Am Legend)
EUA -2007 - 101 min
Ficção científica
Resenha escrita em 15 de Fevereiro de 2008 para o blog Ah! E por falar nisso...

O Leitor

2009-10-26T11:40:00.005-02:00

Baseado no romance Der Vorleser, do escritor alemão Bernhard Schlink, O Leitor conta a história de Michael Berg (David Kross/Ralf Fiennes) um advogado Alemão que quando adolescente teve um caso com uma mulher mais velha. Hanna Schmitz (Kate Winslet), é uma mulher solitária e introspectiva, que socorre Michael quando este passa mal na rua.
Depois de melhorar, o adolescente decide agradecer a generosidade da mulher que inicialmente rejeita o contato, mas logo os dois se envolvem em um intenso romance. Durante os encontros Hanna pede que o Michael leia para ela. Daí o título. Depois de meses juntos Ela desaparece da vida do rapaz.
Oito anos mais tarde Michael é um estudante de direito, cuja turma vai acompanhar o julgamento de ex-oficiais alemãs acusadas deixar trezentas prisioneiras judias morrerem queimadas em uma igreja em 1944, em um evento conhecido como "Marcha da Morte", ocorrido após a evacuação do campo de Auschwitz. Hanna reaparece desta vez no banco dos réus.
Enquanto o passado de Hanna é revelado para um Michael confuso, o rapaz percebe que tem informações favoráveis à ré. Toda a história é intercalada pela vida do Michael adulto (Ralf Fiennes), ainda buscando por respostas aos acontecimentos de sua adolescência.
Mais um filme sobre Holocaustro (ainda não sabemos quando Hollywood vai cansar deles), o diferencial, e provavelmente a maior qualidade, de O Leitor é a nova leva de questionamentos que esse traz ao expectador. Até que ponto vai a culpa daqueles que participaram o massacre aos judeus? Certamente com subordinados seguiam ordens, o que deveria levar nosso julgamento a uma reflexão maior e não a condenação direta que impomos aqueles que participaram. Se tivesse a possibilidade de "amenizar essa culpa", você o faria? O que também coloca em dúvida a tolerancia, e as ações de cada um. Além da possibilidade de real arrependimento, e mesmo crescimento pessoal, assim como a capacidade de acreditarmos ou não neles.
São muitas questões levantadas pelo elenco exemplar, com destaque para Kross, que trasita facilmente da inocência de um adolescente apaixonado, a confusão do jovem estudante de direito. E a já super-premiada Kate, que causa empatia e asco no expectador sem nunca gerar repulsa por Hanna. Ralf Fiennes, está bem no papel, mas não chega a ser tão excepcional quanto seus companheiros de cena.
A inserção de cenas de Michael, adulto durante todo o longa deixam o ritmo um pouco lento. E a longa inciação sexual do garoto pode afastar os desavisados. Contudo esta se mostra necessária para compreender a complexidade dos dilemas no rapaz anos mais tarde. Superado isso O Leitor é um ótimo exercício de reflexão, não apenas sobre o holocaustro mas da nossa forma de lidar com ele.

O Leitor (The Reader)
EUA / Alemanha - 2008 - 124 min
Drama